Жюри

Фортепиано

Владимир Милошевич

Профессор кафедры фортепиано факультета музыкального искусства Белградского университета искусств
Белград (Сербия)

Владимир Милошевич — самый выдающийся пианист своего поколения. Получил начальное и среднее музыкальное образование в Лесковаце в классе проф. Мили Велькович, а затем продолжил учебу на факультете музыкального искусства в Белграде, где получил степень бакалавра и магистра в классе проф. Невены Попович. Владимир учился в Академии пианистов «Incontri col Maestro» в Имоле (Италия) в классах Лазаря Бермана и Мишеля Дальберто, и в Париже в Ecole Normale de la Musique.

Он был назван восходящим артистом 2013 года Ассоциацией концертных артистов Нью-Йорка (New York Concert Artists & Associates). Это признание позволило ему выступить с симфоническим оркестром NYCA в Merkin Hall в Нью-Йорке, исполнив Концерт № 1 П. И. Чайковского для фортепиано с оркестром b-moll.

Он выступал на фестивалях по всей Европе и миру: Париж, Лондон, Берлин, Прага, Санкт-Петербург, Вена, Тель-Авив, Милан, Лион, Ницца, Касабланка, Марракеш, Порту-Алегри, Пелотас.
Как победитель конкурса «Concerti in Villa» в Виченце дебютировал в знаменитом Карнеги-холле в Нью-Йорке. Он также давал концерты в Южной Африке (Кейптаун, Йоханнесбург, Дурбан, Блумфонтейн, Порт-Элизабет), а также В Австралии (Сидней, Канберра и Мельбурн).

Недавно в качестве Schwartz Artist-in-Residence он был гостем в Университете Эмори в Атланте (США), где он дал мастер-класс и сольный концерт, а также В Китае, в консерватории Чжэчжэньской музыки в Хагчжоу. Он также был лектором на фестивале Global Summer Institute of Music, где, помимо мастер-классов, выступал соло на концертах камерной музыки в Ричмонде и Кеннеди-центре в Вашингтоне, округ Колумбия.

Владимир Милошевич регулярно выступает в качестве камерного музыканта с выдающимися солистами, такими как Стефан Миленкович, Драган Джорджевич, Роман Симович, Дмитрий Прокофьев, Янош Балинт, Деян Гаврич, на фестивалях в России, Словении, Италии, Бельгии, Сербии. Вместе со Стефаном Миленковичем он выступал на фестивалях в Хорватии, Боснии и Герцеговине, Италии, а также недавно на фестивале Арсана в Птуе (Словения) и фестивале Охридское лето в Охриде (Северная Македония). С французскими пианистами Мишелем Дальберто и Жаном Бернаром поми и симфоническим оркестром Бретани он исполнил тройной фортепианный концерт Моцарта на престижных фестивалях в Рино и Лилле.

Он выступал с филармоническими оркестрами Кейптауна и Йоханнесбурга, Белградским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Радио и телевидения Сербии, Дурбанским филармоническим оркестром Квазулу Натал, Пражским оперным Оркестром, Симфоническим оркестром театра Олимпико, Симфоническим оркестром города Вуллонгонг, Военно-морским филармоническим оркестром, Камерным оркестром „Душан Сковран“, Симфоническим оркестром Camerata Serbica, Черногорский симфонический оркестр.

Владимир получил множество наград на престижных конкурсах в Польше, США, Австралии, Италии, Франции. Он записывался для радио и телеканалов в Японии, Бразилии, Марокко, Канаде, Польше, Израиле и т. д.

Резников Григорий Иосифович

Заслуженный артист России, профессор, заведующий кафедрой «Специального фортепиано» Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского.
Екатеринбург (Россия)

Григорий Иосифович Резников, заслуженный артист Российской Федерации, профессор Уральской консерватории — в числе именитых и универсальных музыкантов-педагогов Урала. Его характеризует многогранная творческая деятельность: на исполнительском поприще он выступает как солист-пианист, солист с симфоническими и камерными оркестрами, артист камерного ансамбля; на высоком профессиональном уровне воспитывает молодых музыкантов в консерваторском классе; благодаря превосходным деловым качествам входит в руководство консерватории как проректор по учебной работе. При совмещении этих направлений в своей деятельности Григорий Резников умеет добиваться весомых, полноценных результатов в каждом из ее аспектов.

Г. И. Резников окончил десятилетку при Уральской консерватории, где учился у талантливого и щедрого душой педагога Э. В. Злыгостевой. Будучи учеником школы, Г. Резников часто выступал в концертах: в школе, в консерватории, на телевидении.
В 1974 г. Григорий Резников окончил с отличием Уральскую государственную консерваторию в классе великолепного музыканта — доцента С. Г. Почекина, а в 1977 г. — ассистентуру-стажировку в ГМПИ имени Гнесиных в классе профессора Т. Д. Гутмана. В студенческие годы Григорий Иосифович принимал самое активное участие в концертной жизни города и вуза, сотрудничал с Уральским отделением Союза композиторов Российской Федерации.

С 1975 г. Г. И. Резников работает на кафедре специального фортепиано, где подготовил более 70 выпускников.
В творческом активе Г. И. Резникова четыре компакт-диска, учебно-методические работы по интерпретации музыки уральских композиторов, мастер-классы и работа в жюри различных конкурсов.

Кашпурин Александр Александрович

Преподаватель кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской консерватории им. Н.И. Римского-Корсакова, Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга «Педагогические надежды», Лауреат международных конкурсов
Санкт-Петербург (Россия)

Александр Кашпурин родился в 1996 году в городе Волжском Волгоградской области. В 2019-м с отличием окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Татьяны Загоровской), в 2021-м – также с отличием – ассистентуру-стажировку консерватории (под руководством того же педагога); в 2020–2021 годах обучался симфоническому дирижированию в классе Владимира Альтшулера.

Лауреат Стокгольмского международного музыкального конкурса (2010; Гран-при), Международного музыкального конкурса Perpetuum Mobile (Хилверсюм, Нидерланды, 2011; I премия), Международного конкурса молодых пианистов «Современная классика» (Рига, 2012; I премия), Международного конкурса молодых пианистов «Золотой перстень Шопена» (Радовлица, Словения, 2013; I премия и специальные призы), Международного конкурса пианистов, фортепианных дуэтов и камерных ансамблей им. Марии Юдиной (Санкт-Петербург: 2013 – II премия в составе дуэта; 2015 и 2016 – I премия в составе трио), Всероссийского открытого конкурса пианистов им. С. С. Бендицкого (Саратов, 2017; Гран-при), Международного конкурса пианистов им. Язепа Витола (Рига – Лиепая, 2017; Гран-при), Международного конкурса пианистов и органистов им. М. К. Чюрлёниса (Вильнюс, 2019; I премия и два специальных приза), Международного фортепианного конкурса русской музыки (Рязань, 2019; I премия и три специальных приза), Международного фортепианного конкурса О-де-Франс «Звезды фортепиано» (Рубе, 2021; I премия).

Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования» (2010–2013). Обладатель общероссийской премии «Молодые дарования России» (2011). Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга «Педагогические надежды» за 2020 год. Принимал участие в мастер-классах Виллема Бронса, Готлиба Валлиша, Дмитрия Башкирова, Александры Тюрк, Михаила Воскресенского, Хатто Бейерле, Александра Сандлера, Тамаша Вашари, Сиприана Катсариса, Дэниела Поллака. Выступал в Нидерландах, Китае, Болгарии, Польше, Германии, Италии, Испании, Монголии, Марокко, Азербайджане, Литве, Латвии, Греции, Словении, Беларуси. Сотрудничал с такими дирижерами, как Кристьян Ярви, Гинтарас Ринкявичюс, Атварс Лакстигала, Заурбек Гугкаев, Владимир Альтшулер, Александр Титов, Максим Федотов, Александр Канторов, Анатолий Рыбалко и др.

Преподавал в Санкт-Петербургском музыкальном лицее. С 2021 года – преподаватель кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской консерватории.
Музыкальный руководитель Санкт-Петербургского негосударственного театра «Реплика». Автор аранжировки оперы Чайковского «Черевички».
Член Межрегионального союза концертных деятелей. С 2021 года – член Музыкально-просветительского общества им. Ф. Шопена (Санкт-Петербург).
Участник программ Санкт-Петербургского дома музыки с 2013 года.

_______________________________________________________________________________________________________________
Струнные инструменты

Лаухина Анна Михайловна

Профессор кафедры скрипки и альта Санкт-Петербургской консерватории им. Н.И. Римского-Корсакова, Лауреат международных конкурсов (скрипка).
Санкт-Петербург (Россия)

Анна Лаухина – известная петербургская скрипачка, лауреат международных конкурсов, профессор Санкт-Петербургской Консерватории им. Н.И. Римского-Корсакова.
Анна Лаухина родилась в Ленинграде, окончила Санкт-Петербургскую Государственную Консерваторию (класс профессора В.Ю.Овчарека), совершенствовала исполнительское мастерство в Лондоне, а также окончила аспирантуру Амстердамской Консерватории у профессора В.Либермана. Лауреат нескольких международных конкурсов, стипендиат известных международных музыкальных фондов.

Ведет активную концертную деятельность в Санкт-Петербурге и в России. Регулярно выступает на ведущих сценах города. Работала с известными дирижерами: А.Кацем, А.Дмитриевым, В.Чернушенко, С.Сондецкисом, О.Зверевым, А.Парисом, А.Анихановым, В.Альтшуллером, А.Веронези, Д.Пачитти, Р.Шмидтом. Активно гастролирует за рубежом. Выступала с сольными программами в Германии, Испании, Норвегии и целом ряде европейских стран, а также в США, Японии, Китае и в Республике Корея.
Анна Лаухина также известна как один из лучших интерпретаторов современной музыки. Является первым исполнителем целого ряда скрипичных произведений, в том числе концерта для скрипки с оркестром Т.Ловенди, скрипичного концерта Ф.Глонти, концерта для скрипки с оркестром Г.Корчмара. В репертуаре скрипачки произведения Ю.Фалика, Б.Клюзнера, А.Петрова, В. Баснера, В.Успенского.
Артистическую карьеру Анна успешно сочетает с педагогической работой. В 1996 году она начала преподавать в Санкт-Петербургской Консерватории, в данный момент является профессором кафедры скрипки и альта. Среди ее воспитанников лауреаты международных конкурсов и артисты ведущих оркестров Санкт-Петербурга.
Регулярно проводит мастер-классы в Китае, Республике Корея, в США, в Финляндии и Эстонии. Является постоянным членом жюри известных международных и российских конкурсов.

Баскина Елена Владимировна

Заслуженная артистка России, профессор, заместитель заведующего кафедрой струнных инструментов Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки (скрипка).
Новосибирск (Россия)

В 1990 году окончила оркестровый факультет (класс скрипки) Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки, в 1996 году- ассистентуру стажировку по кафедре струнных инструментов.

Имеет почетное звание «Заслуженный артист Российской федерации» за большие заслуги в области искусства.
Работает В Академическом симфоническом оркестре Новосибирской филармонии, Специальной музыкальной школе-колледже и является профессором Новосибирской государственной консерватории.

За более чем 20-ти летнюю преподавательскую деятельность подготовила большое количество лауреатов региональных, всероссийских и международных конкурсов. Ученики Е.В. Баскиной выступают на концертных эстрадах городов России и за рубежом.
Елена Владимировна проводила мастер-классы в городах Сибирского региона, Республики Корея, работала в качестве члена жюри на конкурсах юных музыкантов в Новосибирске, Санкт Петербурге и городах Сибири.

Также Елена Владимировна ведет активную концертную деятельность в составе трио, несколько раз была участницей World Orchestra For Peace.

Форостяная Полина Юрьевна

Преподаватель кафедры струнных смычковых инструментов Белорусской государственной академии музыки, Лауреат Международных конкурсов, Солист-ансамблист BSAM string quartet (виолончель).
Минск (Беларусь)

Форостяная Полина Юрьевна родилась в 1992 году в музыкальной семье, что предопределило ее дальнейший жизненный путь.
Образование:
2016-2017: Белорусская Государственная Академия Музыки. Магистр. Тема диссертации: «Симфония-концерт для виолончели с оркестром С.С.Прокофьева: вопросы стиля и интерпретации» (науч. рук. С.Н.Немцова-Амбарян)
2012-2016: Российская Академия Музыки имени Гнесиных. Бакалавр. Класс виолончели Народного артиста России, Заслуженного артиста РСФСР, профессора Тонха В.К.
2009-2012: Московская Средняя Специальная Музыкальная Школа (колледж) им. Гнесиных. Класс виолончели Народного артиста России, Заслуженного артиста РСФСР, профессора Тонха В.К.
1999-2009: Республиканский музыкальный комплекс гимназия-колледж при БГАМ. Класс виолончели Жаровой Т.Г.

Творческая деятельность:
в составе квартета:
32й художественный фестиваль дружбы «Апрельская весна» (Золотая медаль; КНДР, 2022).
V и VI Пасхальный фестиваль (Беларусь, 2021, 2022)
Международный конкурс исполнителей на струнно-смычковых инструментах «Cantabile e presto» (Гран-при; Россия, 2021),
I Международный конкурс инструментального исполнительства имени Евы, Иосифа и Семёна Коган (III премия; Казахстан, 2021),
VIII Международный конкурс «Золотой Олимп» (Гран-при; Россия, 2021)

Сольно:
Международный конкурс-фестиваль «Музыкальные академии Европы» (I премия; Польша, 2013)
VI Международный конкурс-фестиваль камерно- инструментального исполнительства «Дни Бетховена в Москве» (диплом; Россия, 2010)
V Молодёжные Дельфийские игры государств-участников СНГ (диплом; Беларусь, 2008)
VII Международный конкурс «Музыка Надежды» (II премия; Беларусь, 2006)
VI Международный телевизионный конкурс юных исполнителей «Щелкунчик» (диплом; Россия, 2005)

Стипендиат Фонда Президента РБ по поддержке талантливой молодежи (Беларусь, 2007)
Стипендиат Международного фонда им. Н. Петрова (Россия, 2006)
Участница мастер-классов: Россия, Германия, Англия, Франция, Израиль, Голландия, Бельгия, Франция.

Педагогическая деятельность:
За время работы в стенах Академии и не только, студенты и ученики класса добивались значительных высот и были отмечены многочисленными премиями на различных международных и республиканских конкурсах в стране и за ее пределами.
В 2022 году была вручена Благодарность Министерства Культуры Республики Беларусь за значительный вклад в развитие сферы культуры и воспитание подрастающего поколения.

Опыт работы:
Солист-ансамблист BSAM string quartet
Педагог класса виолончели Беларусской Государственной Академии Музыки
Солист-ансамблист Струнного квартета Белгосфилармонии
Педагог класса виолончели Благотворительной Детской Музыкальной Школы «Гармония»
Концертмейстер группы виолончелей Молодежного Камерного оркестра «Гнесинские виртуозы»
Приглашенный артист Московского виолончельного квартета
Постоянный участник различных циклов концертов — «Виолончельный зодиак», «5 столетий», «Виолончельный собор» (Россия)

Как преподаватель в 5 поколении успешно ведёт активную образовательно-просветительскую деятельность в стране. Как музыкант принимает участие в концертной жизни республики.
На сегодняшний день успешно реализуется грант Министерства культуры Республики Беларусь по распространению и освоению белорусской квартетной музыки.

_____________________________________________________________________________________________________________
Духовые и ударные инструменты

Скрипинская Ольга Вячеславовна

Декан оркестрового факультета, профессор, заведующая кафедрой оркестровых духовых и ударных инструментов Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова (флейта)
Саратов (Россия)

Ольга Вячеславовна родилась в г. Саратов. Профессиональное музыкальное образование получила в классе профессора СГК им. Л. В. Собинова Е. А. Балашова – сначала в Саратовском областном музыкальном училище, затем – в Саратовской государственной консерватории. В 2007 г. окончила аспирантуру СГК им. Л. В. Собинова по классу проф. Т. З. Джегнарадзе.
С 1995 г. работала в должности артиста оркестра Саратовского академического театра оперы и балета;
с 2002 г. преподает. Работала на всех ступенях музыкального образования – в Музыкально-эстетическом лицее имени А.Г. Шнитке (в должности преподавателя и заместителя директора), в Саратовском областном колледже искусств, в ЦДМШ г. Саратова, в ДМШ для одаренных детей имени Л.И. Шугома и музыкальном училище при СГК им. Л.В. Собинова.
С 2008 г. преподает в Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова.
Сегодня работает в должности декана оркестрового факультета, профессора, заведующей кафедрой оркестровых духовых и ударных инструментов.
Является лауреатом и дипломантом нескольких Всероссийских и международных конкурсов исполнителей на духовых и ударных инструментах.

Ведёт активную концертную деятельность, выступая в качестве солистки с концертным оркестром духовых инструментов «Волга-Бэнд», академическим симфоническим оркестром Саратовской государственной филармонии им. А. Шнитке, камерным, симфоническим и духовым оркестрами СГК им. Л.В. Собинова. Представляет сольные и камерные программы в г. Москва, Санкт-Петербург, Тбилиси (Грузия), Махачкала, Самара, Волгоград, Бузулук, др. городах, музее-усадьбе С. Рахманинова «Ивановка», в залах Саратова и области.
Студенты и ученики класса более 100 раз становились лауреатами Всероссийских и Международных конкурсов; в классе — стипендиаты Губернатора Саратовской области, Международного благотворительного фонда им. В. Спивакова. Выпускники работают в концертных организациях, преподают в музыкальных ВУЗах, колледжах и школах, продолжают обучение в консерваториях Санкт-Петербурга, Москвы, городах Европы.

Зайцева Татьяна Сергеевна

Доцент кафедры оркестровых духовых и ударных инструментов Южно-Уральского государственного института искусств им. П.И. Чайковского, солистка Челябинской государственной филармонии (саксофон)
Челябинск (Россия)

Татьяна Зайцева родилась в Екатеринбурге. В 1999 году окончила Уральскую консерваторию по классу саксофона у профессора Игоря Паращука, в 2002 году — ассистентуру — стажировку при консерватории (Екатеринбург).
С 2002 года преподаёт в Челябинском институте искусств имени П.И. Чайковского, является доцентом Кафедры оркестровых духовых и ударных инструментов. Её ученики неоднократно становились лауреатами Международных и Всероссийских конкурсов. В 2007 году стала лауреатом Международного конкурса «Музыка без границ» (Литва).
2006 года сотрудничает с Челябинской филармонией и наряду с педагогической работой ведет активную исполнительскую деятельность, выступая на концертных площадках города, региона и за его пределами.
Обладает обширным репертуаром от музыки барокко до современных отечественных и зарубежных композиторов. В 2012 году выпустила сольный компакт-диск «Орган + саксофон».
С 2015 года является представителем Евразийской ассоциации саксофонистов в Челябинской области.

Шкулепа Максим Фомич

Декан оркестрового факультета, доцент кафедры медных духовых и ударных инструментов Белорусской государственной академии музыки (труба)
Минск (Беларусь)

Шкулепа Максим Фомич родился в 1986 в г.Слуцке (Минская область).
С 2013 года работает преподавателем класса трубы в Белорусской государственной академии музыки, с сентября 2017 – старшим преподавателем. С 2020 г. – доцент кафедры медных духовых и ударных инструментов, декан оркестрового факультета.

Максим Фомич Шкулепа – высокопрофессиональный концертирующий музыкант, лауреат различных национальных и международных конкурсов.
В своей исполнительской практике продолжает традиции исполнительской школы игры на трубе, заложенные его педагогом Н.М. Волковым. В репертуаре М.Ф. Шкулепы – произведения различных эпох и жанрово-стилистических характеристик. В своей педагогической работе широко использует достижения отечественной и зарубежной науки и приобщает студентов класса к активному творческому поиску. Успешно занимается научно-методической работой, проводит мастер-классы и оказывает методическую помощь учебным заведениям Республики Беларусь. Студенты класса М.Ф.Шкулепы ежегодно участвуют концертах класса.
Среди воспитанников – XIX Международного конкурса-фестиваля музыкально-художественного творчества Славянские встречи: 1 премия Сергей Ковалюк, 11 премия Лев Геворков, (31 октября по 03 ноября 2019 года в г. Минск (РБ).
В 2021 г. награждён Почётной грамотой ректората Белорусской государственной академии музыки «За профессинальные достижения и вклад в воспитание творческой молодёжи».

Статьи:
«Жанр концерта для трубы в творчестве В. Доморацкого» // Вып. 48. Серия 6: Вопросы современного музыкознания в исследованиях молодых ученых. – Минск: Белорусская государственная академия музыки, 2019. – С. 43‑51.
Музыкальный инструмент и творческий замысел композитора // Весці Беларускай дзяржаўнай акадэміі музыкі. – 2021. – № 38. – С. 28‑40.
Труба в творчестве Галины Гореловой // Навуковыя працы Беларускай дзяржаўнай акадэміі музыкі. – Мінск: БДАМ, 2021.
Феномен индивидуального исполнительского стиля в контексте белорусской школы игры на трубе   // Навуковыя працы Беларускай дзяржаўнай акадэміі музыкі.  Вып. 51. – Минск: Белорусская государственная академия музыки, 2020. – С. 89‑101.

Материалы конференций
Музыка белорусских композиторов для трубы: на перекрестке взаимодействия композиторской и исполнительской школ // Научный обозреватель. Научно-аналитический журнал. – 2022. ‑ № 2(134). – С. 21‑24.
Диалоги  о  культуре  и  искусстве:  материалы  XI  Всероссийской  научно-практической  конференции  с  международным  участием  (Пермь, 14–16 окт. 2021 г.).
Труба на белорусско-польских землях в XVIII веке // Культура. Наука. Творчество: XV Международная научно-практическая конференция, Минск, 13 мая 2021 г.:

Тезисы
Труба в творчестве Галины Гореловой // Тезисы заочной международной научной конференции «Музыкальные эпохи и стили в зеркале современных художественных процессов», Белорусская гос. академия музыки, 26 ноября 2020г.
_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Народные инструменты

Мушкин Евгений Валерьевич

Профессор, декан, заместитель заведующего кафедрой оркестровых народных инструментов (секция баяна и аккордеона) Магнитогорской государственной консерватории им. М.И. Глинки.
Магнитогорск (Россия)

В 1994 году окончил Уфимский государственный институт искусств. В 1996 году окончил ассистентуру-стажировку Казанской государственной консерватории.
Ученое звание профессора по кафедре народных инструментов присвоено Решением Министерства образования Российской Федерации в 2013 году.
Мушкин Е.В. является дипломантом первого Международного культурного обмена «Музыка без границ» (США, 1997 г.); лауреатом (III премия) II Международного конкурса исполнителей на народных инструментах «Кубок Южного Урала — Оренбургская мозаика» (Оренбург, 2005 г.); дипломантом Международного фестиваля Гармоний в Вальцеррино (Италия, 2009 г.).
Ведет занятия по следующим дисциплинам: класс баяна, аккордеона и ансамбля, дирижирование, педагогическая практика. С 2006 по 2016 гг. выпустил четырёх ассистентов-стажеров.
Подготовил 18 лауреатов и дипломантов международных, всероссийских и региональных конкурсов.
Евгений Валерьевич имеет 13 публикаций, из них 6 научно-методических, 2 научные и 5 творческих работ, используемых в педагогической практике.
Творческий спектр деятельности Е.В. Мушкина довольно широк: выступления с концертными программами в качестве солиста ансамблей народных инструментов «Родные напевы», «Уральский малахит»; ежегодные международные и всероссийские ассамблеи искусств в Магнитогорске (1994–2016 гг.); член жюри международного, областных и зональных конкурсов.
Е.В. Мушкин является членом ученого, методического, художественного советов консерватории; деканом. С 2000 года осуществляет взаимодействие с Главным управлением молодежной политики Челябинской области по поддержке творческой молодежи.
Проводит мастер-классы, читает лекции и выступает с докладами в учреждениях культуры и искусства Уральского региона, на курсах повышения квалификации в Магнитогорской консерватории
За большой вклад в развитие культуры и многолетнюю плодотворную работу имеет Благодарность министра культуры РФ (2009 г.). За педагогическое мастерство Е.В. Мушкин неоднократно награжден грамотами и благодарностями министра культуры и губернатора Челябинской области, нагрудным знаком «За развитие образования» и Премией Законодательного собрания Челябинской области; памятной медалью «За личный вклад в развитие города Магнитогорска».

Федосеенко Анастасия Сергеевна

Доцент кафедры струнных народных инструментов Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Солистка Государственного академического русского оркестра имени В. В. Андреева. Лауреат международных конкурсов (домра)
Санкт-Петербург (Россия)

В 2005 году окончила с отличием Санкт-Петербургский музыкальный колледж имени Н. А. Римского-Корсакова (класс заслуженного артиста РФ, профессора И. М. Фоченко). С отличием окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова и аспирантуру консерватории (класс заслуженной артистки РФ, профессора Н. Н. Шкребко).
А. С. Федосеенко ведет активную концертную, педагогическую и просветительскую деятельность. Является членом жюри международных, всероссийских и областных конкурсов, участвует в различных фестивалях, проводит курсы повышения квалификации и мастер-классы, в том числе по приглашению образовательного центра Юрия Башмета.
А. С. Федосеенко принимает непосредственное участие в организации и проведении ряда культурно-просветительских проектов: фестиваля детских оркестров и ансамблей им. А. Б. Шалова, фестиваля оркестров и ансамблей русских народных инструментов «Русское чудо» в рамках проекта «Музыка детям», студенческого онлайн проекта «Фестиваль им. А. Б. Шалова». Является председателем оргкомитета Всероссийского открытого конкурса исполнителей на струнных народных инструментах им. А. Б. Шалова (2015, 2018, 2021).
Регулярно выступает на лучших площадках Санкт-Петербурга – в Большом зале филармонии, Капелле, Белом зале Политехнического университета, Дворце Белосельских-Белозерских, а также в разных городах России и Беларуси. Сольные программы Анастасии, помимо оригинальных сочинений, включают собственные переложения классических произведений.
В качестве солистки А. С. Федосеенко выступала с оркестрами: Государственным академическим русским оркестром имени В. В. Андреева; Академическим оркестром им. Н. Н. Некрасова Всероссийской Государственной телерадиокомпании, Государственным оркестром народных инструментов «Метелица»; Российско-китайским симфоническим оркестром; оркестром народных инструментов «Серебряные струны»; оркестром народных инструментов Санкт-Петербургской консерватории, образцовым коллективом оркестром русских народных инструментов «Россияне»; оркестром преподавателей ДШИ им. А. Богатырева города Витебск (Беларусь).
Один из редакторов-составителей сборника статей и материалов «Михаил Ильич Сенчуров», редактор «Классической школы игры на балалайке-контрабасе оркестра им. В. В. Андреева», соавтор статьи о М. А. Данилове «Струны русской души» в журнале «Musicus».
Имеются положительные отзывы в прессе и ряд благодарственных писем за исполнительскую, организационную и профессиональную деятельность.
В 2018 году А. С. Федосеенко отмечена благодарностью комитета по культуре Санкт-Петербурга «За значительный вклад в развитие сферы культуры Санкт-Петербурга».

Нестеров Станислав Валерьевич

Доцент Уральской государственной консерватории им. М.П.Мусоргского, преподаватель Уральского музыкального колледжа, Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов (классическая гитара)
Екатеринбург (Россия)

Родился в 1986 году.
В 2006 году окончил Курганский областной музыкальный колледж им.Д.Д. Шостаковича, в 2011 году Нижегородскую государственную консерваторию им. М.И. Глинки, в 2014 году аспирантуру Нижегородской государственной консерватории (класс профессора Митякова В.Н.)

С 2014 года старший преподаватель Уральской государственной консерватории им. М.П.Мусоргского и Уральского музыкального колледжа по классу классической гитары.
С 2006 по 2012 год Станислав является солистом ансамбля «Con Forza». Ансамбль с неизменным успехом выступал с сольными концертами в различных престижных залах России и Европы: Казанской, Нижегородской, Ярославской, Кировской, Волгоградской, Саратовской филармонии и др., а так же неоднократно был участником международных фестивалей проводимых Московским международным домом музыки.
В данный момент Станислав ведет активную сольную и ансамблевую – концертную деятельность, выступая с программами в различных залах России. Ведет активную работу в составе жюри региональных, всероссийских, международных конкурсов, проводит мастер-классы.
Станислав подготовил лауреатов более 25 всероссийских и международных конкурсов.

_______________________________________________________________________________________________________________
Композиция, импровизация, синтезатор

Ходоско Олег Игоревич

Профессор кафедры композиции Белорусской государственной академии музыки. Лауреат Государственной премии Республики Беларусь
Минск (Беларусь)

Олег Ходоско родился 21 марта 1964 г. в г. Алма-Ате. В 1982 г. Поступил в Белорусскую государственную консерваторию на отделение композиции, а затем, в 1987 г., в ассистентуру-стажировку (класс профессора А. В. Богатырева), которую окончил в 1989 г.

За годы учебы О. Ходоско принимал участие во Всесоюзных конкурсах студентов-композиторов в г. Москве, где был отмечен дипломом третей степени за вокальный цикл «Белорусский альбом» 1985г., дипломом первой степени за Струнный квартет №1.
В 1988г. за исполнение струнного квартета №1 на Днях Белорусской культуры в Москве, был награжден серебряной медалью ВДНХ СССР.

В 1991 г. его кантата «Песни Белой Руси» была исполена в Испании. За рубежом звучали также: «Литургия Ионна Златоуста» (Германия), «Всенощное бдение» (Польша, Германия), Симфония №4 «Белая Русь» (Россия), балет «Дюймовочка» (Литва), балет «Титаник» (Россия), мюзикл «Шалом алейхем» (Россия), сюита из балета «Зал ожидания» (Венесуэла, Россия), сюита из балета «Титаник» (Россия).

Произведения О. Ходоско исполняются ведущими коллективами Республики Беларусь: Симфоническими оркестрами Белорусской государственной филармонии и Белтелерадиокомпании, оркестром «Молодая Беларусь», Государственной академической хоровой капеллой им. Г.Р. Ширмы, Государственным камерным хором, Хоровой капеллой «Сонорус».
В 2002 г. Государственным симфоническим оркестром Телевидения и Радио России (дирижёр М. Снитко) и российской звукозаписывающей фирмой «Olympia» в проекте «Антология Белорусской классической музыки» выпущен диск с записью Симфонии №4 О. Ходоско «Белая Русь».
В 2006 г. Латвийской Национальной оперой (Рига) поставлен балет «Золушка» (балетмейстер Р. Поклитару).

В 2002 г. за Симфонию №1 «Покаянная» и «Всенощное бдение» композитор был удостоен звания лауреата Государственной премии Республики Беларусь.

Олег Ходоско автор опер «Тень» и «Чёрный монах».
Балетов: «Золотой ключик», «Золушка», «Зал ожидания», «Дюймовочка», «Вишневый сад», «Титаник».
Мюзиклов: «Шалом алейхем», «Янка Купала. Жизнь среди молний», «Комедия».
Девяти симфоний.
Кантат: «Песнi Белай Русi», «Псальмы-калядкi», «Stabat Mater».
Хоровых циклов: «Л итургия Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение», хоровой концерт памяти А. Шнитке.
Камерной музыки, музыки для театра и кино.

Член Союза композиторов Республики Беларусь с 1989 г. Член репертуарной комиссии Министерства культуры Республики Беларусь (симфоническая и хоровая секции).

Бородин Антон Борисович

Кандидат педагогических наук, доцент кафедры Истории и теории исполнительского искусства Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского, пианист, аранжировщик.
Екатеринбург (Россия)

Окончил специальную музыкальную школу-лицей при Уральской государственной консерватории по классу фортепиано, преподаватель А.А. Шахновская (1998).
В 1998 занимался на международных курсах им. С.В. Рахманинова у В.К. Мержанова.
В период с 1998 по 2003 обучался в Уральской государственной консерватории в классе проф. Е.А. Левитана (диплом с отличием). После окончания консерватории поступил в ассистентуру-стажировку УГК (рук. проф. Е.А. Левитан).
Окончил аспирантуру Уральского государственного педагогического университета и защитил кандидатскую диссертацию на тему «Формирование понятия «фортепианная школа» у музыкантов-исполнителей в процессе профессионального вузовского образования» (2007).
Прошел курс мастерства аранжировки на цифровых клавишных инструментах Yamaha у Питера Баартманса (Нидерланды).
Выступал как солист и ансамблист в Свердловской филармонии, Нижнем Новгороде, в залах Москвы – музее им. А.Н. Скрябина, музее им. М.И. Глинки, зале ЦМШ. Часто исполняет музыку современных авторов, в том числе – уральских композиторов.
Специалист в сфере музыкально-компьютерных технологий. Сотрудничает с музыкальными коллективами, издательствами и образовательными учреждениями. С 2005 по 2013 г. преподавал компьютерную аранжировку в Уральском государственном педагогическом университете.
Является автором транскрипций для фортепиано, опубликованных в центральных издательствах (Дека-ВС, П. Юргенсон). Имеет 25 научных работ по вопросам фортепианного исполнительства и электронных музыкальных средств.
На кафедре теории и истории исполнительского искусства ведет предметы: фортепиано, концертмейстерский класс. На кафедре специального фортепиано преподает дисциплину «Синтезатор» и курс «Основы импровизации».

Сергиенко Полина Геннадьевна

Кандидат педагогических наук, доцент кафедры Теории, истории музыки и композиции Южно-Уральского института искусств им. П.И. Чайковского, член Союза композиторов РФ.
Челябинск (Россия)

В 2008 году окончила Южно-Уральский институт искусств им. П.И. Чайковского по специальности Композиция. В 2013 году защитила диссертацию на тему «Развитие креативности у студентов композиторских отделений музыкальных вузов» при ФБГОУ ВПО «Уральский государственный педагогический университет» (г. Екатеринбург), присвоено звание кандидат педагогических наук.

Творческая деятельность
Участие во Всероссийских и Международных конференциях, статьи в научных изданиях, в том числе рекомендованных ВАК МОиНРФ.

Лауреат Межнационального конкурса молодых композиторов «Рябиновые грезы» (Москва, 2001, 2002, 2004);
Стипендиат Министерства культуры Российской Федерации (2004, 2005);
Дипломант общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (Москва, 2006);
Участник выездных творческих школ «Юные дарования» (Сочи, 2005), «Молодые дарования России» (Санкт-Петербург, 2006);
Лауреат Всероссийского конкурса юных композиторов им. С.С. Прокофьева (Челябинск, 2002, 2008, 2012);
Лауреат Первого Международного конкурса фортепианной подготовки (Екатеринбург, 2008);
Лауреат IV Международного конкурса молодых композиторов им. С.С.Прокофьева (Челябинск, 2015);

Творческие работы:
Романсы для меццо-сопрано и фортепиано на ст. С. Есенина «Тёмна ноченька», «Гой, ты Русь»;
Романсы для тенора и фортепиано на ст. С.Есенина «Сторона моя, сторонка», «Базаръ»;
«Шутка — пародия» на тему «Жил был у бабушки серенький козлик» для баритона, тенора, меццо-сопрано и сопрано в 5 частях;
Цикл детских хоров и песен на ст. М.Придворова «Егоркин нос», «Бабайки», «Принцессы и драконы», «Прекрасное черное чудище», «Излишки энергии»;
«Частушки» для смешанного хора и фортепиано на ст. С.Есенина;
Кантата «Кому на Руси жить хорошо» для смешанного хора и фортепиано на ст. Н.Некрасова;
Соната для фортепиано;
Концерт для скрипки с оркестром;
Детская хоровая опера «Сказка о Попе и работнике его Балде» на ст. А.С.Пушкина;
Вокализ для колоратурного сопрано, камерного оркестра и фортепиано;
Сюита для камерного оркестра и ударных.

______________________________________________________________________________________________________________
Концертмейстерское искусство, камерный ансамбль, фортепианный дуэт, общее фортепиано

Кондратьева Людмила Юрьевна

Профессор кафедры камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского.
Екатеринбург (Россия)

Родилась в 1973 году в Киргизии. В 1981 году переехала с родителями в Россию, г. Братск. В 1992 году окончила Братское музыкальное училище, в 1997- окончила Уральскую государственную консерваторию им. М.П. Мусоргского, класс Народной артистки РФ Панковой Н.Г., в 2000 — ассистентуру- стажировку Уральской государственной консерватории, класс Заслуженной артистки РФ Блиновой И.Б.

С 1998 года работает на кафедре камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки Уральской государственной конкурсеватории им. М.П. Мусоргского. В 2011 году присвоено ученое звание «Доцент». Лауреат и Дипломант Всероссийских и международных конкурсов.

Творчески сотрудничала с : Народным артистом РФ Амировым Ш.С., Заслуженным артистом РФ Уляшкиным М.И., Заслуженным работником культуры Гареевой И.В., Заслуженным артистом РФ Гавриловым Ю.А., Нейжмак Е.М., Наумовой И..

Выпустила более 50-ти выпускников, которые работают в разных учебных заведениях нашей страны: Кемеровский институт искусств, Тюменский институт искусств, Пермский институт искусств, Уральская государственная консерватория, Сургутское музыкальное училище, Асбестовское музыкальное училище, Саранское музыкальное училище, Екатеринбургский хоровой колледж, Екатеринбургский театр музкомедии.

Гиндина Ксения Евгеньевна

Старший преподаватель по классу камерного ансамбля и фортепианного дуэта Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, руководитель отдела ансамбля и аккомпанемента Санкт-Петербургского музыкального лицея.
Санкт-Петербург (Россия)

Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского Корсакова в классе Народной артистки России, проф. Екатерины Муриной, аспирантуру Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (специальность: камерный ансамбль) по классу Заслуженного артиста России, проф. Сергея Урываева.

Принимает активное участие в концертной жизни Петербурга в составе камерных ансамблей, является участником международных фестивалей «Дворцы Санкт-Петербурга», «Петербургская музыкальная весна», «От авангарда до наших дней», «Международная неделя консерваторий», «Серебряная лира» и др., гастролирует в странах Европы, имеет записи CD на студии «Композитор». Неоднократно становилась победителем конкурса «Педагогические надежды» и лауреатом Премии Правительства Санкт-Петербурга «Педагогические надежды».

Является членом жюри Открытого областного конкурса «Весенняя капель», Международного конкурса камерных ансамблей «Весенняя соната» (Вильнюс, Литва).

В настоящее время является преподавателем по классу камерного ансамбля и фортепианного дуэта Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, руководителем отдела ансамбля и аккомпанемента Санкт-Петербургского музыкального лицея.
Санкт-Петербург (Россия)

Учащиеся К.Е. Гиндиной неоднократно становились победителями различных конкурсов, таких как Международный конкурс им. С.И. Савшинского, Всероссийский конкурс им. Г.В. Бахчиева «За роялем вдвоем» (Вологда), Международный конкурс фортепианных дуэтов «Брат и сестра», Всероссийский конкурс им. М.П. Мазура «Традиция и современность» и др., лауреатами Премии Правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования», выступали на лучших концертных площадках Петербурга – Большом и Малом залах Санкт-Петербургской Филармонии, зале Академической Капеллы Санкт-Петербурга, Малом зале Санкт-Петербургской консерватории. Шереметевском дворце и др.

Макеева Ольга Геннадьевна

Доцент кафедры концертмейстерского мастерства Белорусской государственной академии музыки, Лауреат Международных конкурсов.
Минск (Беларусь)

Родилась 28 июня 1987 в г.Бресте (Республика Беларусь).
В Белорусской государственной академии музыки с 2009 – концертмейстер кафедры оркестрового дирижирования. С 2013 по 2015 – преподаватель кафедры специального фортепиано, с 2015 – преподаватель кафедры концертмейстерского мастерства, с 2019 – старший преподаватель, с 2020 – концертмейстер высшей категории. Читает лекции по концертмейстерскому мастерству для слушателей ФПКП.
В качестве концертмейстера принимала участие в мастер-классах дирижеров Дмитрия Лисса (Россия), Владимира Симкина (Россия), Феликса Коробова (Россия), Люка Пфаффа (Швейцария), Алпаслана Эртюнгеалпа (Венгрия), Аркадия Берина (Германия) и др.
Концертмейстер Международного мастер-класса маэстро Алпаслана Эртюнгеалпа «Памяти Клаудио Аббадо» (19-23.01.2015 г., г. Адана, Турция), где также приняла участие как дирижер.

Ведет активную концертную деятельность. Выступления пианистки регулярно проходят в концертных залах г. Минска: Белорусская государственная филармония, Белорусская государственная академия музыки. В 2013 году состоялись концерты в The National Auditorium of Music (г. Мадрид, Испания), Palace of Catalan Music (г. Барселона, Испания).
Неоднократно выступала в качестве солистки с симфоническим оркестром Брестского театра драмы и музыки, симфоническим оркестром Гомельской филармонии, симфоническим оркестром Белорусской государственной академии музыки. Активно сотрудничает с камерным оркестром Белорусской государственной академии музыки в качестве солистки, клавесинистки и дирижера.
Лауреат и дипломант республиканских и международных конкурсов. Стипендиат специального фонда Президента РБ по поддержке талантливой молодежи (2007).

Автор (соавтор), организатор и ведущая Вечера памяти проф. В. В. Шацкого «Поэт Рояля» (2014), Вечера памяти доцента С. О. Белькевич (к 90-летию со дня рождения) «Наперакор мятлюгам зімнім я не збіраюся старэць…» (2019).
Среди воспитанников – лауреаты международных конкурсов, концертмейстеры и преподаватели музыкальных школ, колледжей, БГУКИ, Белорусской государственной академии музыки, артисты областных филармоний.

Публикации:
Мастера сцены / О. Г. Макеева, Т. И. Шацкая // Беларускі музыкант. – 2014. – №1 (7). – 26 марта.
Макеева, О. Г., Шацкая Т. И. Валерий Шацкий : жизнь, творчество, воспоминания / Т. И. Шацкая, О. Г. Макеева. – Минск : Четыре четверти, 2018.
Актуальность развития оркестрового типа мышления в сознании пианиста-концертмейстера / О. Г. Макеева // Искусство и личность: материалы VI Междунар. науч.-практ. конф. / Бел. Гос. Пед. Ун-т им. Максима Танка. – Минск, 2019.
П.В. Вандиловский: «Дирижирование – профессия второй половины жизни». Памяти маэстро // Вести. – 2020. – №37.

______________________________________________________________________________________________________________
Вокальное искусство

Людько Мария Германовна

Заслуженная артистка РФ, профессор, заведующая кафедрой камерного пения Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, декан вокально-режиссерского факультета, кандидат искусствоведения.
Санкт-Петербург (Россия)

Родилась в семье оперных певцов, занимается музыкой с четырёх лет. В восемь лет спела первую оперную партию (Н. Брянский, «Квартет» — Соловей). Снималась в детских ролях на киностудии «Лентелефильм».

В 1992 г. с отличием окончила специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. В 1997 году с отличием окончила музыковедческий и в 1999 году вокальный факультеты Санкт-Петербургской консерватории.
Стажировалась в Интернациональной Баховской Академии (1996, Штутгарт, Германия) и Академии Мариинского театра (1999—2006), участвовала в мастер-классах крупнейших российских и европейских музыкантов, в различных молодёжных оперных мастерских, изучала интерпретацию старинной музыки и немецкой романтической песни.

Певица сотрудничает с крупнейшими европейскими оркестрами, известными отечественными и зарубежными композиторами, дирижерами и режиссерами, среди которых А. Петров, М. Эрмлер, В. Гергиев, Ю. Темирканов, П. Пейре, С. Сондецкис, Н. Алексеев, А. Дмитриев, К. Райкин, Д. Черняков, Г. Купфер, Г. Вик.

Выступала на сценах Большого театра России, Мариинского театра, Комише опер Берлин, Татарского государственного академического театра оперы и балета, тетра «Зазеркалье», Саратовского государственного академического театра оперы и балета. Исполняла такие партии, как Донна Анна («Дон Жуан» Моцарта), Энн Трулав («Похождения повесы» Стравинского), Виолетта и Наннетта («Травиата» и «Фальстаф» Верди), Эвридика («Орфей» Глюка), Царевна Лебедь («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Татьяна («Евгений Онегин» Чайковского) и другие. Участвовала в мировой премьере оперы М. Наймана «Пролог к «Дидоне и Энею», первом в России исполнении ораторий «Воскрешение Лазаря» Шуберта-Денисова и «Страсти по Брокесу» Генделя.

В репертуаре М. Людько около 500 произведений камерного репертуара, кантаты и оратории И.С. Баха, Г. Генделя, Й. Гайдна, В. Моцарта, К. Сен-Санса, Дж. Верди, А. Дворжака, К. Орфа. Исполняет музыку современных композиторов, многие произведения посвящены певице и написаны в расчете на ее дарование (симфоническая фантазия «Прощание с…» А. Петрова, вокальные циклы на стихи Беранже и А. Блока Г. Белова и других).

Участвовала в записи музыки к кинофильмам («Луной был полон сад», режиссёр В. Мельников и «Caged», режиссёр С. Бренинкмайр), 8 компакт-дисков (из них 4 сольных), постоянно выступает в прессе, на радио и телевидении. Основная дискография — «Слова любви» (2002), «Романс о романсе» (2006), «Я знаю о многом» (2008), «Звезда любви (2012), «Мгновений след» (2012) и другие.

Гастролирует в городах России, Белоруссии, Казахстане, Армении, Австрии, Мальте, Швеции, США, Испании, Голландии, Дании, Бельгии, Люксембурге, Германии, Болгарии, Польше, Боснии и Герцеговине, Хорватии, Чехии, Эстонии, Словакии, Исландии. Среди крупнейших концертных залов — Концертгебау (Амстердам), Джорданхолл (Бостон), колонный зал Дома союзов, Зал им. Чайковского и кремлёвский Дворец съездов (Москва), Лидерхалле (Штутгарт), залы филармонии и академической капеллы (Санкт-Петербург). Участвует в таких фестивалях, как «Золотая маска», «Площадь искусств», «Три века классического романса»,«Петербургская музыкальная весна», им. Тино Паттиера, им. В. Гаврилина, им. И. Соллертинского, им. С. Рахманинова и других.

С 2000 года — член Союза концертных деятелей Петербурга (с 2006 года член правления, ответственный секретарь филармонической секции, заместитель председателя). С 2008 года состоит в независимом наблюдательном совете Центра культурных программ Петербурга, член аттестационной комиссии. С 2013 года вице президент регионального общественного благотворительного Санкт-Петербургского фонда поддержки и развития музыкального искусства и образования.

Мария – автор монографии «Стилевое сольфеджио в современном видении» (Lambert Academic Publishing, 2011), методических работ, программ, учебных пособий, статей, докладов на конференциях, активно сотрудничает с издательством «Планета музыки». Ведет музыкальные радиопередачи. Проводит мастер-классы и курсы повышения квалификации в России и за рубежом (включая Гарвардский университет, Лирическую оперу Нью-Йорка, университет Рейкъявика), участвует в работе жюри ряда международных вокальных конкурсов и фестивалей (им. Д. Шостаковича, «Романсиада», «Гран При Санкт-Петербурга», «АРТ Вокал», «Звёздная рапсодия», «Академия», «Петербургский стиль», «Таланты и поклонники» и другие).
С 2005 года заведует кафедрой сольфеджио и методики воспитания слуха, с 2009 года — кафедрой древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской консерватории, с 2013 года заведует кафедрой Камерного пения.

Лауреат 8 международных конкурсов, среди которых Ганс Габор Бельведер (Вена, 3 премия, 2002), им. И. Юрьевой (Таллинн, 1 премия, 2002), Романсиада (Москва, 1 премия, 2000), им. В. Собинова (Саратов, 1 премия, 2000)

Ушакова Вера Викторовна

Доцент кафедры хорового дирижирования и сольного пения Челябинского государственного института культуры, Лауреат Международных конкурсов
Челябинск (Россия)

В. В. Ушакова закончила с отличием ЧГАКИ (ЧГИК) в 2005 г.
Работает в институте с сентября 2005 г.
С 2005 по 2013 гг. совмещала работу на кафедрах Хорового дирижирования и Вокального искусства. С 2012 г. – доцент кафедры вокального искусства (с 2021 г. – кафедры хорового дирижирования и сольного пения).
По совместительству является концертмейстером на кафедре хорового дирижирования и сольного пения.
Закончила полный курс аспирантуры ЧГИК по творческо-исполнительской специальности «Музыкальное искусство (вокал)» — 2009 г.
В. В. Ушакова ведет концертную деятельность в качестве солистки, музыкального руководителя вокального ансамбля «Солисты», концертмейстера. В 2020, 2021 гг. проведены сольные концерты вокального ансамбля «Солисты» на базе ЧГИК. С 2012 г. ансамбль регулярно выступает на сцене Центральной библиотеки им. А. С. Пушкина, принимает участие в творческих проектах института.
В 2021 г. состоялся концерт по оперному классу «Севастопольский вальс», где В. В. Ушакова выступила в качестве музыкального руководителя проекта и дирижера.
Студенты В. В. Ушаковой (сольное пение, ансамбль) – лауреаты Международных и Всероссийских конкурсов (Н. Садчикова, А. Захарова, К. Фадеева и др.) С 2017 по 2021 г. участие в конкурсах принесло 6 дипломов, среди которых есть диплом «Гран-При» (Н. Забетчук, В. Смоляков).
В. В. Ушакова принимает участие в работе жюри международных конкурсов. С 2015 по 2021 гг. являлась председателем жюри конкурсов Всероссийского центра развития творчества «Жар-Птица».
За время работы написано и издано 37 рабочих программ по различным дисциплинам.
В. В. Ушакова регулярно выступает с докладами на научно-практической конференции научно-педагогических работников института, издаются научные статьи; ежегодно осуществляет научное руководство студенческими докладами на всероссийской студенческой конференции молодых исследователей «Культурные инициативы».

Бондаренко Мария Вячеславовна

Доцент, кандидат искусствоведения Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова, Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов.
Саратов (Россия)

В 2002 году окончила с отличием Саратовскую государственную консерваторию им. Л.В.Собинова. С 2005 года занимается преподавательской деятельностью в СГК на кафедре народного пения и этномузыкологии. Является руководителем курсового ансамбля «Артель», преподает специальные предметы: «постановка голоса», «работа по подготовке дипломных работ», «Ансамблевое пение». Одновременно с этим, является заведующей секцией «фольклорное искусство» г. Энгельса и Энгельсского района методического Совета преподавателей ДШИ и ДМШ.

Помимо преподавательской и научной деятельности, регулярно выезжает в этнографические экспедиции по Саратовской области со студентами кафедры. Является солисткой оркестра русских народных инструментов «Покровские зори», г. Энгельс.

Мария Вячеславовна Бондаренко (Хохлачёва) доцент, кандидат искусствоведения, преподаватель высшей квалификационной категории, солистка оркестра русских народных инструментов имени Вячеслава Яковлевича Хохлачёва Энгельсского муниципального района, лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, хормейстер народного хора кафедры народного пения и этномузыкологии, руководитель учебного фольклорного коллектива «Артель», руководитель и участник фольклорно-этнографического ансамбля «Хвалынь» центра по изучению традиционных культур кафедры народного пения и этномузыкологии. Окончив с отличием Саратовскую государственную консерваторию имени Л.В. Собинова, поступила в аспирантуру по специальности «искусствоведение» (научный руководитель профессор, доктор искусствоведения А.С. Ярешко). Успешно защитила в 2014 году диссертацию «Свадебная музыкально-этнографическая традиция северных районов Саратовского Поволжья» и издала учебно-методическое пособие по материалам диссертации. Общий педагогический стаж работы по специальности — 24 года. Стаж работы в консерватории — 13 лет.

Благодаря великолепным организаторским способностям, ею были открыты фольклорные отделения в учреждениях дополнительного образования г. Энгельса и Энгельсского района. Является автором экспериментальных образовательных программ, методических пособий, занимается профориентационной работой, как в области, так и за ее пределами (мастер-классы, лекции, концерты, организация конкурсов и фестивалей, инициатор организации Всероссийского фестиваля детских фольклорных коллективов «Фольклорные студии»). С 2005 года заведует секцией фольклора Районного методического Совета Энгельсского муниципального района.

Воспитанники М.В. Бондаренко являются победителями престижнейших профессиональных конкурсов и фестивалей. Одни из них успешно реализуют себя в качестве исполнителей (Александра Воробьёва – Победитель Международного конкурса – шоу «ГОЛОС 3»), другие – продолжают обучение в магистратуре лучших ВУЗов страны (Екатерина Шкарубо – аспирантка РАМ им. Гнесиных, лауреат I премии Всероссийского конкурса исполнителей народной песни им. Л.А. Руслановой, Дарья Кузнецова — СГК им. Л.В. Собинова).

Высокий уровень педагогического и исполнительского мастерства подтвержден наградами и премиями (Гран-при «Учитель года — 2010» ЭМО, Финалист Областного конкурса «Лучший преподаватель – 2018 СОУМЦ; Награждена нагрудным знаком и дипломом лауреата Молодёжной премии им. П.А. Столыпина «За достижения в области науки, искусства», 2003); почетными грамотами (Саратовская областная дума – 2108; Министерство Культуры Саратовской области 2006, 2009; Епископа Саратовского и Вольского, 2007-2009; Глав Муниципальных образований Саратовской области, 2003), Управления культуры ЭМО Саратовской области, 2000-2010); благодарностями (В.Т. Спиваков — за участие в XII Международном фестивале «Москва встречает друзей», Москва, Дом Музыки 2015; С.М. Миронов – за активное участие в Благотворительном концерте «Песни, опалённые войной…» Москва, Останкино 2015).

Награды:
· Лауреат ежегодной Губернаторской молодежной премии им. П.А. Столыпина, Диплом «За достижение в области науки, культуры, искусства», нагрудной знак (медаль) №13 от 26.06.2003;
· Почётная грамота Министерства культуры Саратовской области за многолетний добросовестный труд и вклад в дело эстетического воспитания подрастающего поколения. Саратов, 2009; 2011;
· Благодарность Политической партии Справедливая Россия за активное участие в Благотворительном концерте «Песни, опаленные войной…», посвящённого 70-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941-1945гг. Москва, Останкино, 2015;
· Благодарность за помощь в организации Международного фестиваля «Москва встречает друзей», президент фонда В. Спиваков. Москва, Дом музыки, 2015.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Хореографическое искусство

Чурашов Андрей Геннадьевич

Кандидат педагогических наук, доцент, заведующий кафедрой хореографии Южно-Уральского государственного гуманитарно-педагогического университета.
Челябинск (Россия)

С 1992 г. по 2015 г. руководил танцевально-спортивным клубом «Грация» г. Челябинск. В 2006-2010 г. Челябинской федераций танцевального спорта ему присвоено звание «Тренер года». В 2006 г. окончил Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Челябинский государственный педагогический университет» по специальности «Народное художественное творчество» специализация «Хореография». С 2006 года А.Г. Чурашов преподаёт на кафедре хореографии ЮУрГГПУ.

Имеет более 50 публикаций, из них 7 учебных изданий и 12 научных трудов, используемых в педагогической практике.
В 2013 г. стал инициатором проведения международного Форума народного художественного творчества, в рамках которого организаторами проводится традиционный фестиваль творческих коллективов и научно-практическая конференция. На этих площадках созданы условия для развития творческого и научного потенциала студентов и преподавателей кафедры.
Андрей Геннадьевич осуществляет международные связи с коллегами учреждений образования и культуры из Казахстана. Участвует в международных конференциях г. Астана, Алматы, Шымкент и др.

Доспанова Салтанат Муратовна

Заведующая кафедрой хореографии КГКП «Костанайский педагогический колледж» Управления образования акимата Костанайской области, Главный эксперт Worldskills Kazakhstan в компетенции «Руководитель хореографического коллектива», Эксперт Республиканского учебно-методического объединения по профилю» Искусство и культура»
Костанай (Казахстан)

В 2003 году окончила с отличием Костанайский педагогический колледж по специальности «Социально-культурная деятельность и народное художественно творчество», в 2007 году окончила с отличием Челябинский Государственный педагогический университет по специальности «Народное творчество». С 2021 года обучается в Федеральном государственном бюджетном образовательном учреждении высшего образования «Южно-Уральский государственный гуманитарно-педагогический университет» по программе магистратуры Педагогическое образование «Педагогика хореографии», г. Челябинск.

Свой профессиональный опыт и мастерство Салтанат Муратовна успешно реализовывает в работе над организацией и проведением различных мероприятий республиканского, областного, городского уровней. Огромное внимание педагог уделяет благотворительным акциям, участвуя со своим танцевальным коллективом в Доме ребенка «Дельфин», в Доме юношества города Костанай, в Региональном центре поддержки детей и подростков находящихся в трудной жизненной ситуации, вместе со студентами проводят новогодние утренники, народные гуляния, посвященные празднику Наурыз, а также для воспитанников начальных классов школ города- благотворительные акции в виде концертных программ.

Регулярно принимает участие в областных и республиканских мероприятиях в сфере культуры и искусства. На протяжении многих лет входит в состав жюри областного фестиваля самодеятельного народного творчества «Өнеріміз саған, Қазақстан!», который охватывает все регионы области и все самодеятельные коллективы, в том числе и хореографические. Выезжая в регионы, она проводит консультации для руководителей хореографических коллективов, многие из которых являются выпускниками педагогического колледжа.

Высокий уровень педагогического и исполнительского мастерства подтвержден наградами и премиями — «Құрмет грамотасы» Министерства образования и науки Республики Казахстан, грамотами ГУ «Управления образования акимата Костанайской области», грамотами ГУ «Управления культуры акимата Костанайской области», благодарственными письмами учебно-методического объединения по профилю «Искусство и гуманитарные науки» при ГККП «Высший колледж культуры имени Акана Серэ, Управления образования Акмолинской области», благодарственными письмами Независимого акционерного общества «Talap».

Полякова Анна Сергеевна

Кандидат культурологии, исследователь, заведующий кафедрой хореографического искусства и художественной культуры факультета современного танца АНО ВО «Гуманитарный университет», Лауреат премии Губернатора Свердловской области «Преподаватель года-2017» по направлению «Гуманитарные науки», автор проекта «Мастерская по народному танцу», художественный руководитель танцевальной компании «Денница».
Екатеринбург (Россия)

С 1998 по 2003 гг. – танцевала в Ансамбле народного танца «Весляна» (г. Пермь).
В 2002 году с отличием окончила Пермский государственный институт искусств и культуры по специальности «Народное художественное творчество».
С 2000-2003 гг. преподавала дисциплину «Народно-сценический танец» в Детской хореографической школе при Пермском государственном институте искусств и культуры;
2002-2003 уч. г. – являлась преподавателем кафедры хореографии Пермского государственного института искусств и культуры.
С 2003 года и по настоящее время работает на факультете современного танца Гуманитарного университета (г. Екатеринбург).
С 2004 по 2018 гг. являлась заместителем декана факультета современного танца. Анна Сергеевна инициатор и создатель таких проектов как «Школа молодого хореографа», Межвузовская студенческая научно-практическая конференция «Границы танца в современной культуре: думаем, пишем, обсуждаем», Лаборатория композиции танца; фильма о деятельности факультета «Техника движения» и других.

В 2017 году с отличием окончила аспирантуру по направлению «Культурология» в Гуманитарном университете (г. Екатеринбург), в 2022 году защитила кандидатскую диссертацию на тему «Народный танец в современной хореографической культуре: феномен постфолка». Автор термина «танец постфолк». Активно принимает участие в различных всероссийских и международных научно-практических конференциях и круглых столах, имеет более 30 публикаций, в том числе автор-составитель 2 сборников научных статей, 2 учебно-методических пособий.

В 2017 году стала Лауреатом премии Губернатора Свердловской области «Преподаватель года – 2017» по направлению «Гуманитарные науки»; в 2021 году стала Лауреатом I степени Открытого общероссийского конкурса педагогического мастерства имени Л.П. Сахаровой (г. Пермь, Пермское государственное хореографическое училище) в направлении «Преподавание народно-сценического танца» в категории «Педагог профессионального образования».

Автор Независимого творческо-образовательного проекта «Мастерская по народному танцу», основной задачей которого является создание творческой площадки для взаимодействия, сотрудничества, обучения специалистов и преподавателей, заинтересованных в изучении, трансляции народного танца.