Жюри

Фортепиано

Филипп Марти

Профессор Национальной консерватории искусств и ремесел, музыкальный эксперт регионального Управления по делам культуры Овернь Рон Альп, главный концертмейстер «Клермон- Овернь Опера»
Клермон–Ферран (Франция)

Филипп Марти получил музыкальное образование в Лионской консерватории (специальность фортепиано), а затем совершенствовался в Парижской Высшей Школе Музыки (в классе профессора Жермена Мунье). Затем он работал с профессорами Теодором Парашивеску и Клодом Хелффера (современная музыка). Он получил «государственный диплом» профессора музыки по специальности фортепиано. Был направлен Министерством сотрудничества и преподавал в консерватории в г. Анкара (Турция), и Дакаре (Сенегал), а в 1989 году был назначен профессором Консерватории в город Клермон-Ферран.
В 1997 году канцелярия министра национального образования поручила ему разработать проект по развитию музыкального образования, а также наладить взаимодействие с Министерством культуры. В этой связи он участвует в ряде исследовательских миссий в Венгрии и России по вопросам порядка и организации преподавания музыки.
С 2009 года является «музыкальным экспертом» регионального Управления по делам культуры Овернь Рон Альп. Его инструментальная деятельность позволила ему регулярно выступать во Франции и за рубежом. Как солист или участник камерного ансамбля он играл в зале Cortot в Париже, во французских культурных центрах Дакара, Сент-Луис, Анкары, Стамбула, во французском культурном институте в Лондоне, на международном фестивале «Piano à Riom», фестивале «Mai de Lyon» с виолончелистом Мишелем Штраусом, перкуссионистом Сильвио Гвальдой, кларнетистом Мишелем Бьенаиме, пианистами Вероникой Пелиссеро, Оливье Беснаром, Эрве Биллаут, Кристель Соссак и т.д.
Филипп также является главным концертмейстером «Клермон- Овернь Опера», работая вместе со многими дирижерами Арье Ван Бик, Роберто Форес Везес, Марчелло Виотти, Доминик Руитс, Амори Дю Клаузель, Терезой Берганца. Регулярно аккомпанирует на Международном конкурсе пения Клермон-Феррана.

reznikovcbРезников Григорий Иосифович

Заслуженный артист России, профессор Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского, проректор по учебной работе, заведующий кафедрой «Специального фортепиано»
Екатеринбург (Россия)

Григорий Иосифович Резников, заслуженный артист Российской Федерации, профессор Уральской консерватории — в числе именитых и универсальных музыкантов-педагогов Урала. Его характеризует многогранная творческая деятельность: на исполнительском поприще он выступает как солист-пианист, солист с симфоническими и камерными оркестрами, артист камерного ансамбля; на высоком профессиональном уровне воспитывает молодых музыкантов в консерваторском классе; благодаря превосходным деловым качествам входит в руководство консерватории как проректор по учебной работе. При совмещении этих направлений в своей деятельности Григорий Резников умеет добиваться весомых, полноценных результатов в каждом из ее аспектов.

Г. И. Резников окончил десятилетку при Уральской консерватории, где учился у талантливого и щедрого душой педагога Э. В. Злыгостевой. Будучи учеником школы, Г. Резников часто выступал в концертах: в школе, в консерватории, на телевидении.
В 1974 г. Григорий Резников окончил с отличием Уральскую государственную консерваторию в классе великолепного музыканта — доцента С. Г. Почекина, а в 1977 г. — ассистентуру-стажировку в ГМПИ имени Гнесиных в классе профессора Т. Д. Гутмана. В студенческие годы Григорий Иосифович принимал самое активное участие в концертной жизни города и вуза, сотрудничал с Уральским отделением Союза композиторов Российской Федерации.

С 1975 г. Г. И. Резников работает на кафедре специального фортепиано, где подготовил более 70 выпускников.
В творческом активе Г. И. Резникова четыре компакт-диска, учебно-методические работы по интерпретации музыки уральских композиторов, мастер-классы и работа в жюри различных конкурсов.

РыбаковаРыбакова Наталья Николаевна

Заслуженная артистка РФ, профессор Южно-Уральского государственного института искусств им. П.И. Чайковского
Челябинск (Россия)

Наталья Николаевна выпускница ГМПИ им.Гнесиных (класс А.И. Саца), закончила ассистентуру-стажировку УГК им.Мусоргского (класс профессора, заслуженного артиста РФ, М.В.Андрианова) – разносторонний, талантливый музыкант, успешно сочетающий педагогическую работу с исполнительской деятельностью.
Играет сольные концерты в городах Уральского региона и Сибири, выступает с симфоническими и камерными оркестрами, активно гастролирует за рубежом: в Австрии, Германии, Чехии, Словакии, Венгрии, Сербии и Черногории.
Ее педагогическая деятельность также отличается высоким профессионализмом и результативностью: ученики класса около 50 раз становились лауреатами и дипломантами различных исполнительских конкурсов – Международных, Всероссийских и Региональных. Многие из них играют сольные концерты в Челябинске, Москве, Тамбове, городах Чехии, Мексики и т.д.

Н.Н. Рыбакова активно участвует в совершенствовании методики обучения и профессиональной подготовки специалиста, методическом обеспечении учебного процесса, является автором учебно-методических пособий и методических рекомендаций.

Как истинный воспитатель молодых музыкантов и общественный деятель Н.Н. Рыбакова награждена в 2006 году юбилейной медалью Международного союза музыкальных деятелей, Почетной грамотой министра культуры Челябинской области, 2009; Почетной грамотой Губернатора Челябинской области 2010.

_______________________________________________________________________________________________________________
Струнные инструменты

Сольвейг Менс

Профессор Французской музыкальной академии. Лауреат Французской премии в области музыкального образования. Работает виолончелисткой в ​​Национальном оркестре Лилля и Национальном оркестре Парижа (виолончель).
Париж (Франция)

Сольвейг Менс — французская солистка-виолончелистка. С отличием окончила Королевский музыкальный колледж в Лондоне и Французскую музыкальную академию.

Участвует в театральных и танцевальных представлениях в качестве музыканта (в частности, в национальных сценах Le Bateau Feu, «Культурная коммуна» и «Лувр»), в записях, балетах, концертах в кино, а также в роли актера и тренера для сериалов.

Сольвейг Менс работает виолончелисткой в ​​Национальном оркестре Лилля и Национальном оркестре Парижа в течение 15 лет. Она является художественным руководителем и участником «3 soeurs et une guitare» и дуэта виолончели и гитары «Diez Cuerdas». Участвовала во многих престижных фестивалях и залах (Salle Gaveau, Petit Palais, Unesco, Theatre Mogador в шоу Романа Полански …)

Сольвейг Менс является аспирантом, преподает во Французской музыкальной академии с 2003 года.
Является лауреатом Французской премии в области музыкального образования и в настоящее время отвечает за программирование музыкального сезона консерватории Дюнкерка.

Лаухина Анна Михайловна

Профессор кафедры скрипки и альта Санкт-Петербургской консерватории им. Н.И. Римского-Корсакова, лауреат международных конкурсов (скрипка).
Санкт-Петербург (Россия)

Анна Лаухина – известная петербургская скрипачка, лауреат международных конкурсов, профессор Санкт-Петербургской Консерватории им. Н.И. Римского-Корсакова.
Анна Лаухина родилась в Ленинграде, окончила Санкт-Петербургскую Государственную Консерваторию (класс профессора В.Ю.Овчарека), совершенствовала исполнительское мастерство в Лондоне, а также окончила аспирантуру Амстердамской Консерватории у профессора В.Либермана. Лауреат нескольких международных конкурсов, стипендиат известных международных музыкальных фондов.

Ведет активную концертную деятельность в Санкт-Петербурге и в России. Регулярно выступает на ведущих сценах города. Работала с известными дирижерами: А.Кацем, А.Дмитриевым, В.Чернушенко, С.Сондецкисом, О.Зверевым, А.Парисом, А.Анихановым, В.Альтшуллером, А.Веронези, Д.Пачитти, Р.Шмидтом. Активно гастролирует за рубежом. Выступала с сольными программами в Германии, Испании, Норвегии и целом ряде европейских стран, а также в США, Японии, Китае и в Республике Корея.
Анна Лаухина также известна как один из лучших интерпретаторов современной музыки. Является первым исполнителем целого ряда скрипичных произведений, в том числе концерта для скрипки с оркестром Т.Ловенди, скрипичного концерта Ф.Глонти, концерта для скрипки с оркестром Г.Корчмара. В репертуаре скрипачки произведения Ю.Фалика, Б.Клюзнера, А.Петрова, В. Баснера, В.Успенского.
Артистическую карьеру Анна успешно сочетает с педагогической работой. В 1996 году она начала преподавать в Санкт-Петербургской Консерватории, в данный момент является профессором кафедры скрипки и альта. Среди ее воспитанников лауреаты международных конкурсов и артисты ведущих оркестров Санкт-Петербурга.
Регулярно проводит мастер-классы в Китае, Республике Корея, в США, в Финляндии и Эстонии. Является постоянным членом жюри известных международных и российских конкурсов.

баскина 1

Баскина Елена Владимировна

Заслуженная артистка России, профессор, заместитель заведующего кафедрой струнных инструментов Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки (скрипка).
Новосибирск (Россия)

В 1990 году окончила оркестровый факультет (класс скрипки) Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки, в 1996 году- ассистентуру стажировку по кафедре струнных инструментов.

Имеет почетное звание «Заслуженный артист Российской федерации» за большие заслуги в области искусства.
Работает В Академическом симфоническом оркестре Новосибирской филармонии, Специальной музыкальной школе-колледже и является профессором Новосибирской государственной консерватории.

За более чем 20-ти летнюю преподавательскую деятельность подготовила большое количество лауреатов региональных, всероссийских и международных конкурсов. Ученики Е.В. Баскиной выступают на концертных эстрадах городов России и за рубежом.
Елена Владимировна проводила мастер-классы в городах Сибирского региона, Республики Корея, работала в качестве члена жюри на конкурсах юных музыкантов в Новосибирске, Санкт Петербурге и городах Сибири.

Также Елена Владимировна ведет активную концертную деятельность в составе трио, несколько раз была участницей World Orchestra For Peace.

_____________________________________________________________________________________________________________
Духовые и ударные инструменты

Катрин Гандера-Шуман

Берлин (Германия) флейта

В возрасте 9 лет начала учиться на флейте в музыкальной школе г. Шмалькальден (Тюрингия). Катрин училась в Высшей школе музыки Ференца Листа в Веймаре, а затем в консерватории г. Оулу в Финляндии у Яана Сариола. Кроме того, она посещала мастер-классы у Орель Николе (Швейцария) и Сандра Сифэлд (США), а в последние годы брала частные уроки у Ясуко Фукс, японской флейтистки, живущей в Берлине.

Наряду педагогической деятельностью Гандера-Шуман играет камерную музыку в различных составах. Так осенью 2000 года вместе с аккордеонисткой Синди Хюбенер она основала дуэт «Флаккон». Помимо многочисленных концертов в Германии, обе музыкантки заняли 4-е место в 2002 году на Международном конкурсе аккордеонистов в Клингентале (Саксония); в том же году дуэт занял 1-е место на Немецком конкурсе аккордеонных ансамблей в Альтенбурге (Тюрингия).
С 2006 года Катрин Гандера-Шуман работает и выступает с берлинским пианистом Евгением Никифоровым. Чешский композитор Ян Майзль написал для дуэта два произведения, чья премьера состоялась в Берлине в 2012 году.
В 2007 году оба музыканта вместе с Кристианом Бройер (виолончель) основали трио «ChEvKa». Итальянский композитор Марко Нодари посвятил своё произведение «Вивальдиана» этому трио, премьера которого состоялась в Берлине в ноябре 2008 года.
В 2011 году флейтистка расширила свою деятельность в области камерной музыки с ансамблем Duo GandeRa. С тех пор гитарист и композитор Яцек Рабинский и флейтистка не только посвящают себя классическому репертуару для этого инструмента, но и уделяют особое внимание новому и старому танго, а также латиноамериканской музыке. Кроме того, Duo GandeRa также исполняет собственные произведения гитариста.

Катрин Гандера-Шуман выступала в Германии, Финляндии, Италии, Китае и Чехии.

Зайцева1Зайцева Татьяна Сергеевна

Доцент кафедры оркестровых духовых и ударных инструментов Южно-Уральского государственного института искусств им. П.И. Чайковского (саксофон)
Челябинск (Россия)

Татьяна Зайцева родилась в Екатеринбурге. В 1999 году окончила Уральскую консерваторию по классу саксофона у профессора Игоря Паращука, в 2002 году — ассистентуру — стажировку при консерватории (Екатеринбург).
С 2002 года преподаёт в Челябинском институте искусств имени П.И. Чайковского, является доцентом Кафедры оркестровых духовых и ударных инструментов. Её ученики неоднократно становились лауреатами Международных и Всероссийских конкурсов. В 2007 году стала лауреатом Международного конкурса «Музыка без границ» (Литва).
2006 года сотрудничает с Челябинской филармонией и наряду с педагогической работой ведет активную исполнительскую деятельность, выступая на концертных площадках города, региона и за его пределами.
Обладает обширным репертуаром от музыки барокко до современных отечественных и зарубежных композиторов. В 2012 году выпустила сольный компакт-диск «Орган + саксофон».
С 2015 года является представителем Евразийской ассоциации саксофонистов в Челябинской области.

Тарашкевич1Тарашкевич Владимир Иванович

Заслуженный артист Республики Беларусь, доцент кафедры медных духовых и ударных инструментов Белорусской государственной академии музыки (валторна).
Минск (Беларусь)

Родился 5 июля 1948 г. в г. Минске.
В 1968 г. окончил Минское музыкальное училище им. М.И. Глинки по классу валторна (класс преподавателя Л.И.)
С 1968 по 1973 год учился в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (класс профессора С.И. Леонова) г. Москва.
С 1970-1973 год работал в детской музыкальной школе им. Гнесиных г. Москва.

В 1973 году принят на работу в Театр оперы и балета Республики Беларусь в симфонический оркестр (концертмейстер группы валторн).
С 1993 года и по настоящее время работает в Белорусской государственной академии музыки на должности доцента кафедры медных духовых и ударных инструментов.

Шабашов Владимир Павлович

Заслуженный работник культуры РФ, Заслуженный деятель искусств Воронежской области, профессор, заведующий кафедрой духовых и ударных инструментов Воронежского государственного института искусств (ударные инструменты).
Воронеж (Россия)

_______________________________________________________________________________________________________________
Народные инструменты

Маттиас Коллет

Профессор Национальной консерватории искусств и ремесел (гитара).
Клермон–Ферран (Франция)

Французский гитарист. Окончил Страсбургскую консерваторию (класс проф. Пабло Маркеса) и Кёльнскую Хохшуле (кл.проф. Роберто Ауселя). Изучал барочную музыку (кл.лютни проф. Я.Имамура), фламенко (проф.Пако Серано), джаз (проф.Жак Перотон).

Большая часть его карьеры посвящена гитаре как инструменту в составе камерного ансамбля (Реми Жусельм гитара, Солвейг Манс виолончель, Жулиан Барбанс волынка, Габриэль Лёнуар скрипка, Тьери Пансон аккордеон, Луик Шнайдер флейта, Лео Рондон кватро, Ив Котрез гобой, Мио Маццуда меццо-сопрано, Беатрис Берн кларнет, Флориан Уигибарт ударные, Яник Шамбр джазовое фортепиано, Лоран Бекомель контрабас.
Автор ряда переложений классической, народной, креольской музыки, мюзетов, шоро, фадо и т.д. Играл многочисленные премьеры современных композиторов Э.Лоренцо, С.Пачи, Я.Дюран, К.Габриэлле, Т.Брёне, Жиль Реналь.

Маттиас является организатором и педагогом летних мастер-классов в г.Меркурт и г.Грон (Франция). Участник многочисленных фестивалей: Gitarras del Mundo Аргентина, гастрольные турне в Японии, Колумбии, Испании, Венесуэле, Швеции, Италии, Германии, Бельгии и т.д.
Работал в региональных консерваториях г.Метца и Лиля. В настоящее время Маттиас Коллет является профессором по классу гитары в консерватории города Клермон–Ферран.
Играет в составе дуэта «Cafe para Dos» c венесуэльским мандолинистом и композитором Рикардо Сандовалом (выпустили 3 компакт-диска), в составе дуэта Корсак-Коллет ( домра-гитара, мандолина-гитара), квартета «2+2» ( мандолина Н.Корсак, мандолина Р.Сандовал, мандола К.Лассо,гитара М.Коллет)

mushkin1Мушкин Евгений Валерьевич

Профессор, декан, заместитель заведующего кафедрой оркестровых народных инструментов (секция баяна и аккордеона) Магнитогорской государственной консерватории им. М.И. Глинки.
Магнитогорск (Россия)

В 1994 году окончил Уфимский государственный институт искусств. В 1996 году окончил ассистентуру-стажировку Казанской государственной консерватории.
Ученое звание профессора по кафедре народных инструментов присвоено Решением Министерства образования Российской Федерации в 2013 году.
Мушкин Е.В. является дипломантом первого Международного культурного обмена «Музыка без границ» (США, 1997 г.); лауреатом (III премия) II Международного конкурса исполнителей на народных инструментах «Кубок Южного Урала — Оренбургская мозаика» (Оренбург, 2005 г.); дипломантом Международного фестиваля Гармоний в Вальцеррино (Италия, 2009 г.).
Ведет занятия по следующим дисциплинам: класс баяна, аккордеона и ансамбля, дирижирование, педагогическая практика. С 2006 по 2016 гг. выпустил четырёх ассистентов-стажеров.
Подготовил 18 лауреатов и дипломантов международных, всероссийских и региональных конкурсов.
Евгений Валерьевич имеет 13 публикаций, из них 6 научно-методических, 2 научные и 5 творческих работ, используемых в педагогической практике.
Творческий спектр деятельности Е.В. Мушкина довольно широк: выступления с концертными программами в качестве солиста ансамблей народных инструментов «Родные напевы», «Уральский малахит»; ежегодные международные и всероссийские ассамблеи искусств в Магнитогорске (1994–2016 гг.); член жюри международного, областных и зональных конкурсов.
Е.В. Мушкин является членом ученого, методического, художественного советов консерватории; деканом. С 2000 года осуществляет взаимодействие с Главным управлением молодежной политики Челябинской области по поддержке творческой молодежи.
Проводит мастер-классы, читает лекции и выступает с докладами в учреждениях культуры и искусства Уральского региона, на курсах повышения квалификации в Магнитогорской консерватории
За большой вклад в развитие культуры и многолетнюю плодотворную работу имеет Благодарность министра культуры РФ (2009 г.). За педагогическое мастерство Е.В. Мушкин неоднократно награжден грамотами и благодарностями министра культуры и губернатора Челябинской области, нагрудным знаком «За развитие образования» и Премией Законодательного собрания Челябинской области; памятной медалью «За личный вклад в развитие города Магнитогорска».

Корсак Наталья Александровна

Преподаватель Региональной консерватории г. Анси (Франция), руководитель и дирижёр мандолинно-гитарного оркестра, лауреат международных конкурсов (домра, мандолина).
Беларусь-Франция

Наталья Корсак – ведущая концертирующая исполнительница на домре и мандолине. Окончила Белорусскую государственную академию музыки (класс доцента Н.Марецкого). Лауреат Международного конкурса «Кубок Севера» (Череповец, Россия, 2004 — III премия, 2006 – II премия в категории «мандолина»), Международного конкурса имени Я. Кувахары для мандолины – соло (Швайнфурт, Германия, 2005 – I премия и приз – мандолина японского мастера М. Нагучи), II Международного конкурса исполнителей на народных инструментах им. И.Жиновича (Минск, Беларусь, 2007 — I премия), Международного конкурса в Греции (2007, I премия и приз — мандолина); дипломант I Международного конкурса исполнителей на народных инструментах им. И.Жиновича (Минск, Беларусь, 2002) и Международного конкурса «International Akkordeonwettbewerb» в составе дуэта «Элит» (Клингенталь, Германия, 2004); лауреат и обладательница Гранд–премии Специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи.

В 2005 году Н.Корсак принимала участие в V сессии Европейского Молодежного гитарно-мандолинного оркестра (EGMYO) в Ларошетте (Люксембург), а также в работе мастер-классов в Ментоне (Франция), В 2006 году записала компакт-диск «La molinara» с программой для классической мандолины. Гастролировала с сольными концертами в Токио и Осаке (Япония), принимала участие в Международном фестивале «Eurozupfmusik — 2006» в Бамберге (Германия) в составе трио «Тонарт» (Н. Марецкий, Е. Гридюшко, Н. Корсак)..

Более 10 лет Н.Корсак работала солисткой Белорусской государственной филармонии в составе ансамбля Каприччио вместе с Н.Марецким, также работала преподавателем по классу домры Белорусской государственной академии музыки.
Наталья выступала с известными музыкантами А.Цыганковым, А.Горбачёвым,Р.Гольяно, Р.Дьенсом, Д.Мацуевым.
С 2017 года Наталья живёт в г.Лионе, преподает мандолину в Региональной консерватории г.Анси (Франция), также является руководителем и дирижёром мандолинно-гитарного оркестра г.Анси (Верхняя Савойя, Франция).
Наталья является участником многочисленных фестивалей (Беларусь,Германия,Франция,Эстония, Россия,Япония), членом жюри международных и интернет-конкурсов, педагог ежегодных летних мастер-классов ( г.Кастеляр, г.Грон, Франция).
Сейчас Наталья играет в составе дуэта Корсак-Коллет ( домра-гитара, мандолина-гитара), трио Benzaiten (Бенцайтен) ( мандолина Н.Корсак, мандола С.Марзе, фортепиано Ж.Урез), квартет 2+2 ( мандолина Н.Корсак, мандолина Р.Сандовал, мандола К.Лассо, гитара М.Коллет)

_______________________________________________________________________________________________________________
Композиция, импровизация, синтезатор

Ходоско Олег Игоревич

Профессор кафедры композиции Белорусской государственной академии музыки. Лауреат Государственной премии Республики Беларусь
Минск (Беларусь)

Олег Ходоско родился 21 марта 1964 г. в г. Алма-Ате. В 1982 г. Поступил в Белорусскую государственную консерваторию на отделение композиции, а затем, в 1987 г., в ассистентуру-стажировку (класс профессора А. В. Богатырева), которую окончил в 1989 г.

За годы учебы О. Ходоско принимал участие во Всесоюзных конкурсах студентов-композиторов в г. Москве, где был отмечен дипломом третей степени за вокальный цикл «Белорусский альбом» 1985г., дипломом первой степени за Струнный квартет №1.
В 1988г. за исполнение струнного квартета №1 на Днях Белорусской культуры в Москве, был награжден серебряной медалью ВДНХ СССР.

В 1991 г. его кантата «Песни Белой Руси» была исполена в Испании. За рубежом звучали также: «Литургия Ионна Златоуста» (Германия), «Всенощное бдение» (Польша, Германия), Симфония №4 «Белая Русь» (Россия), балет «Дюймовочка» (Литва), балет «Титаник» (Россия), мюзикл «Шалом алейхем» (Россия), сюита из балета «Зал ожидания» (Венесуэла, Россия), сюита из балета «Титаник» (Россия).

Произведения О. Ходоско исполняются ведущими коллективами Республики Беларусь: Симфоническими оркестрами Белорусской государственной филармонии и Белтелерадиокомпании, оркестром «Молодая Беларусь», Государственной академической хоровой капеллой им. Г.Р. Ширмы, Государственным камерным хором, Хоровой капеллой «Сонорус».
В 2002 г. Государственным симфоническим оркестром Телевидения и Радио России (дирижёр М. Снитко) и российской звукозаписывающей фирмой «Olympia» в проекте «Антология Белорусской классической музыки» выпущен диск с записью Симфонии №4 О. Ходоско «Белая Русь».
В 2006 г. Латвийской Национальной оперой (Рига) поставлен балет «Золушка» (балетмейстер Р. Поклитару).

В 2002 г. за Симфонию №1 «Покаянная» и «Всенощное бдение» композитор был удостоен звания лауреата Государственной премии Республики Беларусь.

Олег Ходоско автор опер «Тень» и «Чёрный монах».
Балетов: «Золотой ключик», «Золушка», «Зал ожидания», «Дюймовочка», «Вишневый сад», «Титаник».
Мюзиклов: «Шалом алейхем», «Янка Купала. Жизнь среди молний», «Комедия».
Девяти симфоний.
Кантат: «Песнi Белай Русi», «Псальмы-калядкi», «Stabat Mater».
Хоровых циклов: «Л итургия Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение», хоровой концерт памяти А. Шнитке.
Камерной музыки, музыки для театра и кино.

Член Союза композиторов Республики Беларусь с 1989 г. Член репертуарной комиссии Министерства культуры Республики Беларусь (симфоническая и хоровая секции).

Бородин1Бородин Антон Борисович

Кандидат педагогических наук, доцент кафедры Истории и теории исполнительского искусства Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского, пианист, аранжировщик.
Екатеринбург (Россия)

Окончил специальную музыкальную школу-лицей при Уральской государственной консерватории по классу фортепиано, преподаватель А.А. Шахновская (1998).
В 1998 занимался на международных курсах им. С.В. Рахманинова у В.К. Мержанова.
В период с 1998 по 2003 обучался в Уральской государственной консерватории в классе проф. Е.А. Левитана (диплом с отличием). После окончания консерватории поступил в ассистентуру-стажировку УГК (рук. проф. Е.А. Левитан).
Окончил аспирантуру Уральского государственного педагогического университета и защитил кандидатскую диссертацию на тему «Формирование понятия «фортепианная школа» у музыкантов-исполнителей в процессе профессионального вузовского образования» (2007).
Прошел курс мастерства аранжировки на цифровых клавишных инструментах Yamaha у Питера Баартманса (Нидерланды).
Выступал как солист и ансамблист в Свердловской филармонии, Нижнем Новгороде, в залах Москвы – музее им. А.Н. Скрябина, музее им. М.И. Глинки, зале ЦМШ. Часто исполняет музыку современных авторов, в том числе – уральских композиторов.
Специалист в сфере музыкально-компьютерных технологий. Сотрудничает с музыкальными коллективами, издательствами и образовательными учреждениями. С 2005 по 2013 г. преподавал компьютерную аранжировку в Уральском государственном педагогическом университете.
Является автором транскрипций для фортепиано, опубликованных в центральных издательствах (Дека-ВС, П. Юргенсон). Имеет 25 научных работ по вопросам фортепианного исполнительства и электронных музыкальных средств.
На кафедре теории и истории исполнительского искусства ведет предметы: фортепиано, концертмейстерский класс. На кафедре специального фортепиано преподает дисциплину «Синтезатор» и курс «Основы импровизации».

сергиенко1Сергиенко Полина Геннадьевна

Кандидат педагогических наук, доцент кафедры Теории, истории музыки и композиции Южно-Уральского института искусств им. П.И. Чайковского, член Союза композиторов РФ.
Челябинск (Россия)

В 2008 году окончила Южно-Уральский институт искусств им. П.И. Чайковского по специальности Композиция. В 2013 году защитила диссертацию на тему «Развитие креативности у студентов композиторских отделений музыкальных вузов» при ФБГОУ ВПО «Уральский государственный педагогический университет» (г. Екатеринбург), присвоено звание кандидат педагогических наук.

Творческая деятельность
Участие во Всероссийских и Международных конференциях, статьи в научных изданиях, в том числе рекомендованных ВАК МОиНРФ.

Лауреат Межнационального конкурса молодых композиторов «Рябиновые грезы» (Москва, 2001, 2002, 2004);
Стипендиат Министерства культуры Российской Федерации (2004, 2005);
Дипломант общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (Москва, 2006);
Участник выездных творческих школ «Юные дарования» (Сочи, 2005), «Молодые дарования России» (Санкт-Петербург, 2006);
Лауреат Всероссийского конкурса юных композиторов им. С.С. Прокофьева (Челябинск, 2002, 2008, 2012);
Лауреат Первого Международного конкурса фортепианной подготовки (Екатеринбург, 2008);
Лауреат IV Международного конкурса молодых композиторов им. С.С.Прокофьева (Челябинск, 2015);

Творческие работы:
Романсы для меццо-сопрано и фортепиано на ст. С. Есенина «Тёмна ноченька», «Гой, ты Русь»;
Романсы для тенора и фортепиано на ст. С.Есенина «Сторона моя, сторонка», «Базаръ»;
«Шутка — пародия» на тему «Жил был у бабушки серенький козлик» для баритона, тенора, меццо-сопрано и сопрано в 5 частях;
Цикл детских хоров и песен на ст. М.Придворова «Егоркин нос», «Бабайки», «Принцессы и драконы», «Прекрасное черное чудище», «Излишки энергии»;
«Частушки» для смешанного хора и фортепиано на ст. С.Есенина;
Кантата «Кому на Руси жить хорошо» для смешанного хора и фортепиано на ст. Н.Некрасова;
Соната для фортепиано;
Концерт для скрипки с оркестром;
Детская хоровая опера «Сказка о Попе и работнике его Балде» на ст. А.С.Пушкина;
Вокализ для колоратурного сопрано, камерного оркестра и фортепиано;
Сюита для камерного оркестра и ударных.

______________________________________________________________________________________________________________
Концертмейстерское искусство

foto1Кондратьева Людмила Юрьевна

Профессор кафедры камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского.
Екатеринбург (Россия)

Родилась в 1973 году в Киргизии. В 1981 году переехала с родителями в Россию, г. Братск. В 1992 году окончила Братское музыкальное училище, в 1997- окончила Уральскую государственную консерваторию им. М.П. Мусоргского, класс Народной артистки РФ Панковой Н.Г., в 2000 — ассистентуру- стажировку Уральской государственной консерватории, класс Заслуженной артистки РФ Блиновой И.Б.

С 1998 года работает на кафедре камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки Уральской государственной конкурсеватории им. М.П. Мусоргского. В 2011 году присвоено ученое звание «Доцент». Лауреат и Дипломант Всероссийских и международных конкурсов.

Творчески сотрудничала с : Народным артистом РФ Амировым Ш.С., Заслуженным артистом РФ Уляшкиным М.И., Заслуженным работником культуры Гареевой И.В., Заслуженным артистом РФ Гавриловым Ю.А., Нейжмак Е.М., Наумовой И..

Выпустила более 50-ти выпускников, которые работают в разных учебных заведениях нашей страны: Кемеровский институт искусств, Тюменский институт искусств, Пермский институт искусств, Уральская государственная консерватория, Сургутское музыкальное училище, Асбестовское музыкальное училище, Саранское музыкальное училище, Екатеринбургский хоровой колледж, Екатеринбургский театр музкомедии.

Гиндина Ксения Евгеньевна

Старший преподаватель по классу камерного ансамбля и фортепианного дуэта Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, заместитель директора по концертной работе и преподаватель по классу ансамбля и аккомпанемента Санкт-Петербургского музыкального лицея.
Санкт-Петербург (Россия)

Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского Корсакова в классе Народной артистки России, проф. Екатерины Муриной, аспирантуру Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (специальность: камерный ансамбль) по классу Заслуженного артиста России, проф. Сергея Урываева.

Принимает активное участие в концертной жизни Петербурга в составе камерных ансамблей, является участником международных фестивалей «Дворцы Санкт-Петербурга», «Петербургская музыкальная весна», «От авангарда до наших дней», «Международная неделя консерваторий», «Серебряная лира» и др., гастролирует в странах Европы, имеет записи CD на студии «Композитор». Неоднократно становилась победителем конкурса «Педагогические надежды» и лауреатом Премии Правительства Санкт-Петербурга «Педагогические надежды».

Является членом жюри Открытого областного конкурса «Весенняя капель», Международного конкурса камерных ансамблей «Весенняя соната» (Вильнюс, Литва).

В настоящее время является преподавателем по классу камерного ансамбля и фортепианного дуэта Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, преподавателем по классу ансамбля и аккомпанемента и заместителем директора по концертной работе Санкт-Петербургского музыкального лицея.

Учащиеся К.Е. Гиндиной неоднократно становились победителями различных конкурсов, таких как Международный конкурс им. С.И. Савшинского, Всероссийский конкурс им. Г.В. Бахчиева «За роялем вдвоем» (Вологда), Международный конкурс фортепианных дуэтов «Брат и сестра», Всероссийский конкурс им. М.П. Мазура «Традиция и современность» и др., лауреатами Премии Правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования», выступали на лучших концертных площадках Петербурга – Большом и Малом залах Санкт-Петербургской Филармонии, зале Академической Капеллы Санкт-Петербурга, Малом зале Санкт-Петербургской консерватории. Шереметевском дворце и др.

Никифоров Евгений

Берлин (Германия)

Евгений Никифоров закончил в 1995 году Миасское училище культуры и искусства по классу ф-но у Н. В. Ардабьевской. После окончания в 2000 году Уральской государственной консерватории им. Мусоргского по специальности концертный исполнитель (класс проф. А. И. Букреева), концертмейстер, артист камерного ансамбля, педагог по классу фортепиано стажировался сначала в сольной, а затем в концертмейстерской аспирантуре Высшей школы музыки в г. Кёльн / Германия.

С 2006 года Евгений Никифоров живёт и работает в Берлине как свободный художник. С 2009 года начал работать концертмейстером у вокалистов на кафедре музыкального театра в Университете искусств (г. Берлин). С 2013 года по нынешнее время он является концертмейстером Международного мастер-класса «Опера Одер-Шпрее», который ежегодно проходит летом в Бескоу/Германия. Также Евгений был официальным концертмейстером Федерального конкурса вокалистов, состоявшегося в 2018 и 2020 году в Берлине. Весной 2019 года Евгений Никифоров дебютировал в качестве пианиста и исполнителя композитора Александра фон Цемлинского в прологе к опере А. фон Цемлинского «Карлик» на сцене Немецкой оперы в Берлине. Запись этого спектакля номинирована на престижную премию «Грэмми» в категории «Лучшая оперная запись».
Пианист выступал в таких странах как Россия, Германия, Италия, Люксембург, Чехия, Испания, Великобритания и Швейцария.

______________________________________________________________________________________________________________
Вокальное искусство

Людько Мария Германовна

Заслуженная артистка РФ, профессор, заведующая кафедрой камерного пения Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, кандидат искусствоведения.
Санкт-Петербург (Россия)

Родилась в семье оперных певцов, занимается музыкой с четырёх лет. В восемь лет спела первую оперную партию (Н. Брянский, «Квартет» — Соловей). Снималась в детских ролях на киностудии «Лентелефильм».

В 1992 г. с отличием окончила специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. В 1997 году с отличием окончила музыковедческий и в 1999 году вокальный факультеты Санкт-Петербургской консерватории.
Стажировалась в Интернациональной Баховской Академии (1996, Штутгарт, Германия) и Академии Мариинского театра (1999—2006), участвовала в мастер-классах крупнейших российских и европейских музыкантов, в различных молодёжных оперных мастерских, изучала интерпретацию старинной музыки и немецкой романтической песни.

Певица сотрудничает с крупнейшими европейскими оркестрами, известными отечественными и зарубежными композиторами, дирижерами и режиссерами, среди которых А. Петров, М. Эрмлер, В. Гергиев, Ю. Темирканов, П. Пейре, С. Сондецкис, Н. Алексеев, А. Дмитриев, К. Райкин, Д. Черняков, Г. Купфер, Г. Вик.

Выступала на сценах Большого театра России, Мариинского театра, Комише опер Берлин, Татарского государственного академического театра оперы и балета, тетра «Зазеркалье», Саратовского государственного академического театра оперы и балета. Исполняла такие партии, как Донна Анна («Дон Жуан» Моцарта), Энн Трулав («Похождения повесы» Стравинского), Виолетта и Наннетта («Травиата» и «Фальстаф» Верди), Эвридика («Орфей» Глюка), Царевна Лебедь («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Татьяна («Евгений Онегин» Чайковского) и другие. Участвовала в мировой премьере оперы М. Наймана «Пролог к «Дидоне и Энею», первом в России исполнении ораторий «Воскрешение Лазаря» Шуберта-Денисова и «Страсти по Брокесу» Генделя.

В репертуаре М. Людько около 500 произведений камерного репертуара, кантаты и оратории И.С. Баха, Г. Генделя, Й. Гайдна, В. Моцарта, К. Сен-Санса, Дж. Верди, А. Дворжака, К. Орфа. Исполняет музыку современных композиторов, многие произведения посвящены певице и написаны в расчете на ее дарование (симфоническая фантазия «Прощание с…» А. Петрова, вокальные циклы на стихи Беранже и А. Блока Г. Белова и других).

Участвовала в записи музыки к кинофильмам («Луной был полон сад», режиссёр В. Мельников и «Caged», режиссёр С. Бренинкмайр), 8 компакт-дисков (из них 4 сольных), постоянно выступает в прессе, на радио и телевидении. Основная дискография — «Слова любви» (2002), «Романс о романсе» (2006), «Я знаю о многом» (2008), «Звезда любви (2012), «Мгновений след» (2012) и другие.

Гастролирует в городах России, Белоруссии, Казахстане, Армении, Австрии, Мальте, Швеции, США, Испании, Голландии, Дании, Бельгии, Люксембурге, Германии, Болгарии, Польше, Боснии и Герцеговине, Хорватии, Чехии, Эстонии, Словакии, Исландии. Среди крупнейших концертных залов — Концертгебау (Амстердам), Джорданхолл (Бостон), колонный зал Дома союзов, Зал им. Чайковского и кремлёвский Дворец съездов (Москва), Лидерхалле (Штутгарт), залы филармонии и академической капеллы (Санкт-Петербург). Участвует в таких фестивалях, как «Золотая маска», «Площадь искусств», «Три века классического романса»,«Петербургская музыкальная весна», им. Тино Паттиера, им. В. Гаврилина, им. И. Соллертинского, им. С. Рахманинова и других.

С 2000 года — член Союза концертных деятелей Петербурга (с 2006 года член правления, ответственный секретарь филармонической секции, заместитель председателя). С 2008 года состоит в независимом наблюдательном совете Центра культурных программ Петербурга, член аттестационной комиссии. С 2013 года вице президент регионального общественного благотворительного Санкт-Петербургского фонда поддержки и развития музыкального искусства и образования.

Мария – автор монографии «Стилевое сольфеджио в современном видении» (Lambert Academic Publishing, 2011), методических работ, программ, учебных пособий, статей, докладов на конференциях, активно сотрудничает с издательством «Планета музыки». Ведет музыкальные радиопередачи. Проводит мастер-классы и курсы повышения квалификации в России и за рубежом (включая Гарвардский университет, Лирическую оперу Нью-Йорка, университет Рейкъявика), участвует в работе жюри ряда международных вокальных конкурсов и фестивалей (им. Д. Шостаковича, «Романсиада», «Гран При Санкт-Петербурга», «АРТ Вокал», «Звёздная рапсодия», «Академия», «Петербургский стиль», «Таланты и поклонники» и другие).
С 2005 года заведует кафедрой сольфеджио и методики воспитания слуха, с 2009 года — кафедрой древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской консерватории, с 2013 года заведует кафедрой Камерного пения.

Лауреат 8 международных конкурсов, среди которых Ганс Габор Бельведер (Вена, 3 премия, 2002), им. И. Юрьевой (Таллинн, 1 премия, 2002), Романсиада (Москва, 1 премия, 2000), им. В. Собинова (Саратов, 1 премия, 2000)

Дорофеева Ирина Аркадьевна

Заслуженная артистка Республики Беларусь, доцент, заведующая кафедрой искусства эстрады Белорусского государственного университета культуры и искусств.
Минск (Беларусь)

В 12 лет Дорофеева Ирина стала солисткой могилёвского вокально-инструментального ансамбля «Радуга» под управлением Нелли Бордуновой. В 1994 году победила на первом республиканском конкурсе молодых исполнителей «Молодечно-94», после которого была приглашена Василием Раинчиком в ансамбль «Верасы». C 1997 по май 1999 года работала солисткой Государственного концертного оркестра Беларуси под управлением Михаила Финберга. Участвовала в проекте «Мастерская белорусской песни» Леонида Прончака.

В 1998 году вместе с джазовым трио Аркадия Эскина выступила на V Международном фестивале джазовой музыки «Минск-98» и в джазовой панораме на «Славянском базаре в Витебске-98». С 1996 года по настоящее время работает с продюсером Юрием Савошем. В 1998—1999 годы стала лауреатом музыкальных конкурсов — «Золотой шлягер-98», «Вильнюс-99», «Discovery-99» в Болгарии, «Витебск-99» на фестивале «Славянский базар в Витебске», «Украинской эстрадной песни имени В. Ивасюка» в Киеве.

В 2007 году была запущена пиар-компания «Ирина Дорофеева — лицо Беларуси». В июне 2008 года Дорофеева с песней «Я мало знаю о любви» стала обладательницей Гран-при на первом фестивале Российской песни в Зелёна-Гура, Польша.

В феврале 2007 года в Бобруйске в Могилёвском областном театре драмы и комедии им. В. И. Дунина-Марцинкевича сыграла одну из главных ролей в спектакле «Осторожно- женщины Парижа!»

24 июня 2007 год у стен Мирского замка прошло шоу «Купалье Ирины Дорофеевой: фестиваль стихий», в котором приняло участие более 300 артистов различного жанра, помогавших певице воссоздать картину древнеславянского праздника. На концерте присутствовал Александр Лукашенко и более 120 тыс. зрителей.

В феврале 2011 года сыграла главную роль княжны Таракановой в мюзикле Кима Брейтбурга «Голубая камея». В мае 2014 года по инициативе Дорофеевой, Ким Брейтбург с коллективом российских постановщиков поставил мюзикл «Дубровский», в котором занято более 100 артистов всех жанров. Дорофеева выступила художественным руководителем этого проекта. Мюзикл был показан на Международном фестивале искусств «Славянский базар Витебске» и получил высокую оценку критиков.

В июне 2012 года назначена заведующей кафедрой искусства эстрады Белорусского государственного университета культуры и искусств.
Достижения:
В 2007 году присвоено почётное звание «Заслуженный артист Республики Беларусь».
В 2008 году Дорофеева вместе с Максимом Мирным получили золотую медаль в номинации «Бренд — персона года».
В декабре 2013 года за тур «Як жа край наш не любіць» Дорофеева совместно с группой «Форс-Минор» стали победителями III Национальной музыкальной премии в области эстрадного искусства в номинации «Лучший гастрольный тур».

Бондаренко Мария Вячеславовна

Доцент, кандидат искусствоведения Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова, Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов.
Саратов (Россия)

В 2002 году окончила с отличием Саратовскую государственную консерваторию им. Л.В.Собинова. С 2005 года занимается преподавательской деятельностью в СГК на кафедре народного пения и этномузыкологии. Является руководителем курсового ансамбля «Артель», преподает специальные предметы: «постановка голоса», «работа по подготовке дипломных работ», «Ансамблевое пение». Одновременно с этим, является заведующей секцией «фольклорное искусство» г. Энгельса и Энгельсского района методического Совета преподавателей ДШИ и ДМШ.

Помимо преподавательской и научной деятельности, регулярно выезжает в этнографические экспедиции по Саратовской области со студентами кафедры. Является солисткой оркестра русских народных инструментов «Покровские зори», г. Энгельс.

Мария Вячеславовна Бондаренко (Хохлачёва) доцент, кандидат искусствоведения, преподаватель высшей квалификационной категории, солистка оркестра русских народных инструментов имени Вячеслава Яковлевича Хохлачёва Энгельсского муниципального района, лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, хормейстер народного хора кафедры народного пения и этномузыкологии, руководитель учебного фольклорного коллектива «Артель», руководитель и участник фольклорно-этнографического ансамбля «Хвалынь» центра по изучению традиционных культур кафедры народного пения и этномузыкологии. Окончив с отличием Саратовскую государственную консерваторию имени Л.В. Собинова, поступила в аспирантуру по специальности «искусствоведение» (научный руководитель профессор, доктор искусствоведения А.С. Ярешко). Успешно защитила в 2014 году диссертацию «Свадебная музыкально-этнографическая традиция северных районов Саратовского Поволжья» и издала учебно-методическое пособие по материалам диссертации. Общий педагогический стаж работы по специальности — 24 года. Стаж работы в консерватории — 13 лет.

Благодаря великолепным организаторским способностям, ею были открыты фольклорные отделения в учреждениях дополнительного образования г. Энгельса и Энгельсского района. Является автором экспериментальных образовательных программ, методических пособий, занимается профориентационной работой, как в области, так и за ее пределами (мастер-классы, лекции, концерты, организация конкурсов и фестивалей, инициатор организации Всероссийского фестиваля детских фольклорных коллективов «Фольклорные студии»). С 2005 года заведует секцией фольклора Районного методического Совета Энгельсского муниципального района.

Воспитанники М.В. Бондаренко являются победителями престижнейших профессиональных конкурсов и фестивалей. Одни из них успешно реализуют себя в качестве исполнителей (Александра Воробьёва – Победитель Международного конкурса – шоу «ГОЛОС 3»), другие – продолжают обучение в магистратуре лучших ВУЗов страны (Екатерина Шкарубо – аспирантка РАМ им. Гнесиных, лауреат I премии Всероссийского конкурса исполнителей народной песни им. Л.А. Руслановой, Дарья Кузнецова — СГК им. Л.В. Собинова).

Высокий уровень педагогического и исполнительского мастерства подтвержден наградами и премиями (Гран-при «Учитель года — 2010» ЭМО, Финалист Областного конкурса «Лучший преподаватель – 2018 СОУМЦ; Награждена нагрудным знаком и дипломом лауреата Молодёжной премии им. П.А. Столыпина «За достижения в области науки, искусства», 2003); почетными грамотами (Саратовская областная дума – 2108; Министерство Культуры Саратовской области 2006, 2009; Епископа Саратовского и Вольского, 2007-2009; Глав Муниципальных образований Саратовской области, 2003), Управления культуры ЭМО Саратовской области, 2000-2010); благодарностями (В.Т. Спиваков — за участие в XII Международном фестивале «Москва встречает друзей», Москва, Дом Музыки 2015; С.М. Миронов – за активное участие в Благотворительном концерте «Песни, опалённые войной…» Москва, Останкино 2015).

Награды:

· Лауреат ежегодной Губернаторской молодежной премии им. П.А. Столыпина, Диплом «За достижение в области науки, культуры, искусства», нагрудной знак (медаль) №13 от 26.06.2003;

· Почётная грамота Министерства культуры Саратовской области за многолетний добросовестный труд и вклад в дело эстетического воспитания подрастающего поколения. Саратов, 2009; 2011;

· Благодарность Политической партии Справедливая Россия за активное участие в Благотворительном концерте «Песни, опаленные войной…», посвящённого 70-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941-1945гг. Москва, Останкино, 2015;

· Благодарность за помощь в организации Международного фестиваля «Москва встречает друзей», президент фонда В. Спиваков. Москва, Дом музыки, 2015.